اگر یک عکس ارزش هزار کلمه را داشته باشد، یک عکس تبلیغاتی خیره کننده ارزش هزار بازدید وب سایت را دارد. عکاسی تبلیغاتی می تواند برای استراتژی وب سایت تجارت الکترونیک شما بسیار ارزشمند باشد. در ادامه با مطلب “5 ترفند برای عکاسی تبلیغاتی” همراه تیم فتوتو باشید.
برای دستیابی به مخاطبان هدف خود که خرید آنلاین را ترجیح می دهند، باید عکس های واضح و چشم نوازی از محصولات خود به مخاطبان ارائه دهید.فتوتو راهی برای تو…
راهنمای مبتدیان برای عکاسی تبلیغاتی
اگر یک عکس ارزش هزار کلمه را داشته باشد، یک عکس تبلیغاتی خیره کننده ارزش هزار بازدید وب سایت را دارد. عکاسی تبلیغاتی می تواند برای استراتژی وب سایت تجارت الکترونیک شما بسیار ارزشمند باشد.
برای دستیابی به مخاطبان هدف خود که خرید آنلاین را ترجیح می دهند، باید عکس های واضح و چشم نوازی از محصولات خود به مخاطبان ارائه دهید.
اما عکاسی تبلیغاتی به سادگی کلیک و عکسبرداری نیست. حتی ابتدایی ترین محصولات نیز به تجهیزات، نور و فضای مناسب برای تولید تصاویر زیبا نیاز دارند که خریداران را مستقیماً از صفحه خرید به فروش می رساند.
در اینجا نکات، مثال‌ها و لوازمی وجود دارد که برای عکاسی و بازاریابی مؤثر از محصولات خود به‌گونه‌ای نیاز دارید که بازدیدکنندگان و مشتریان احتمالی شما را وادار به تبدیل کنند.
گوشی‌های هوشمند جدیدتر دارای لنزها و تنظیمات دوربین قدرتمندی هستند که به شما امکان می‌دهد عکس‌های خود را برای انواع مختلف نور و محیط‌هایی که ممکن است در آن عکس بگیرید، بهینه کنید.
هرگز دست کم نگیرید که چگونه انواع خاصی از نور می توانند عکاسی تبلیغاتی شما را بهبود بخشند (یا مانع شوند). چیدمان نور مناسب به شما کمک می کند آن ویژگی های مهم محصول را در زمانی که همه بازدیدکنندگان وب سایت باید تصمیم به خرید بگیرند، آشکار کنید.
دو نوع نور وجود دارد که می توانید به عنوان منبع نور اصلی خود انتخاب کنید: نور طبیعی و مصنوعی.
نور طبیعی به نور خورشید اشاره دارد – به همین سادگی. این نور همچنین به عنوان “نور نرم” شناخته می شود زیرا خورشید طیف نوری بزرگتر و ملایم تری از مثلاً لامپی که مستقیماً به محصول می تابد می تاباند.
به عنوان یک قاعده کلی، در هر عکس فقط به یک نوع نور – طبیعی یا مصنوعی- پایبند باشید.
کارت پرش یا کارت بازتابنده، کارت کوچکی است که نور اصلی را به سطح زیر محصول شما بازتاب می دهد یا به آن می تاباند تا سایه ها را کاهش دهد.
برخی از کارت های پرش به لامپ فلاش لنز دوربین حرفه ای متصل می شوند تا نور فلاش دوربین را پخش کنند. این کارت نور ملایم‌تری را از بالای مجموعه شما به سوژه می‌تابد – به جای تایش مستقیم – بنابراین سایه‌های تیره در پشت جسمی که در حال عکاسی از آن هستید، نخواهید داشت.
پس‌زمینه را بر اساس آسان‌ترین چیزی که در دسترس است انتخاب نکنید. پس‌زمینه‌ها باید شبیه این باشد که شما می‌خواهید خریداران محصول شما را هنگام مشاهده آنلاین، درک کنند.
ابتدا در نظر بگیرید که آیا یک پس‌زمینه سفید می‌خواهید یا یک پس‌زمینه پویاتر و واقعی‌تر.
پس‌زمینه‌های سفید، به سادگی چیدن یک محصول در مقابل دیوار سفید نیست. حتی دوربین‌های گوشی‌های هوشمند نیز می‌توانند لکه‌های کوچکی را روی یک دیوار سفید ببینند که با چشم غیرمسلح متوجه آنها نمی‌شوید. برای ثبت یک پس‌زمینه سفید عالی و بدون گوشه یا لکه، از کاغذ استفاده کنید.
Sweep یک صفحه کاغذ بزرگ قابل خم شدن است که کف آن به عنوان سطح زیر محصول شما عمل می کند و سپس به دیوار سفید پشت محصول خم می شود.
در دوربین، منحنی Sweep نامرئی است، بر جزئیات کلیدی محصول تاکید می‌کند و به آیتم اجازه می‌دهد تمام توجه بازدیدکنندگان وبسایت را به خود اختصاص دهد.
پس‌زمینه‌های پویا و دنیای واقعی هنگام عکسبرداری از محصولاتی که کاربرد خاصی دارند یا توسط شخصی مدل‌سازی می‌شوند بسیار جذاب هستند.
اما، پس‌زمینه دنیای واقعی به راحتی می‌تواند فوکوس عکس را بدزدد و این امر باعث می‌شود که مشخص نباشد کدام مورد در عکس را واقعاً می‌فروشید.
با حالت پرتره، تنظیمات تصویر در اکثر دوربین های حرفه ای و همچنین در بسیاری از تلفن های هوشمند جدید موجود است، به محصول خود عمق و تاکید بدهید. این تنظیم پس‌زمینه را محو می‌کند، بنابراین زمینه محصول واضح است اما با خود محصول رقابت نمی‌کند.
آخرین نکته من برای عکاسی تبلیغاتی به شما این است که به یک عکس در هر محصول بسنده نکنید. همانطور که مشتریان شما در یک فروشگاه کالا را نگاه می کنند، نگه می دارند، استفاده می کنند و حتی آن را امتحان می کنند، وب سایت شما نیز باید تصاویر متنوعی را برای شبیه سازی این تجربه تهیه کند.
در اینجا فهرستی از نکات تنظیم سریع عکاسی تبلیغاتی وجود دارد که می‌توانید به آنها مراجعه کرده و در تیم خود به اشتراک بگذارید:
در مورد دوربین تصمیم بگیرید – آیا این به معنای استفاده از گوشی هوشمندتان است یا خیر.
سه پایه ای بگیرید که برای دوربین انتخابی شما کار می کند.
نور طبیعی یا مصنوعی را انتخاب کنید – به این فکر کنید که کدام گزینه برای محصول و محیط شما بهترین است.
چندین عکس مختلف بگیرید تا تنوع را به بینندگان خود ارائه دهید.
بیشتر بخوانید:
به عنوان یک عکاس، وظیفه شما این است که مطمئن شوید سوژه هایتان عالی به نظر می رسند. کمک به آنها برای ژست گرفتن یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار است. ژست عکاسی باید برای کمک به کسی باشد که احساس آرامش و راحتی کند، که به او کمک می کند بهترین ظاهر خود را داشته باشد.با مطلب “آموزش ژست عکاسی” همراه فتوتو باشید.
به عنوان یک عکاس، وظیفه شما این است که مطمئن شوید سوژه هایتان عالی به نظر می رسند. کمک به آنها برای ژست گرفتن یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار است. ژست عکاسی باید برای کمک به مدل باشد که احساس آرامش و راحتی کند، و همچنین بهترین ظاهر خود را داشته باشد.
در ادامه چند تکنیک ژست عکاسی برای نشان دادن بهترین ها در سوژه هایتان، کمک به آنها برای احساس اعتماد به نفس، و امکان گرفتن بهترین زوایای آنها و به دست آوردن نتایج شگفت انگیز برای شما وجود دارد.
مهم است که با چند ایده، تکنیک و ژست عکاسی خوب در آستین خود آماده و مجهز به عکاسی شوید. در طول عکسبرداری، سوژه های شما هر گونه ناهنجاری را که شما داشته باشید متوجه می شوند. اگر شما احساس تردید، سرخوردگی یا استرس دارید، مشتریان شما نیز همین احساس را خواهند داشت.
آماده بودن می تواند به شما کمک کند اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید و به شما امکان می دهد یخ را بشکنید و فضایی آرام و سرگرم کننده ایجاد کنید. به طور کلی بهتر است ابتدا با دوستان نزدیک و خانواده خود تمرین کنید.
تا به حال به این فکر کرده اید که چرا در برخی عکس ها بهتر از بقیه به نظر می رسید؟ این اغلب مربوط به یک موضوع ساده از تنظیم جزئی زاویه است. تعجب آور است که چگونه یک تغییر کوچک در زاویه دوربین یا وضعیت سوژه شما می تواند تأثیر زیادی بر تصاویر به دست آمده داشته باشد.
در ادامه چند تکنیک ژست عکاسی وجود دارد که به شما کمک می کند سوژه های خود را برای نور، دوربین، و عکاسی آماده کنید!
در حالی که اغلب به عنوان یک تکنیک پایه در نظر گرفته می شود، یک تکنیک مهم است. از آنجایی که شانه‌ها پهن‌ترین قسمت بدن هستند، اگر مستقیم از آن ها عکاسی کنید، مشتری بزرگ و مربع به نظر می‌رسد. در حالی که اگر از یک ورزشکار عکاسی می‌کنید، این ایده‌آل است، اکثر مردم به دنبال این ظاهر نیستند! یک چرخش جزئی یا زاویه متفاوت دوربین باعث ایجاد نمایه باریک‌تر می‌شود و به سوژه شما کمک می‌کند طبیعی‌تر به نظر برسد.
پرسپکتیو یا زاویه ای که از آن عکاسی می کنید نیز مهم است. عکاسی از پایین می‌تواند منجر به برخی تصاویر نامطلوب شود. عکاسی از کمی بالاتر از سوژه، به خصوص برای نمای نزدیک، نتایج بسیار جذاب تری خواهد داشت. این کار به لاغری صورت کمک می‌کند و وقتی در فضای باز انجام می‌شود، چشمان سوژه را پر از نور می‌کند و در نتیجه عکس‌های الهام‌بخشی ایجاد می‌کند.
این جمله معروف برای بسیاری از عکاسان پرتره است و دلیل خوبی هم دارد. صاف و سفت برای کسی ظاهر خوبی نیست. بالاتنه، پاها و بازوهای صاف باعث ایجاد عکس های صاف و غیر طبیعی می شود. صرف نظر از اینکه سوژه شما نشسته، ایستاده یا دراز کشیده است. آنها را به خم شدن تشویق کنید. خم شدن جزئی در بازو، جمع شدن ساق پا، کج شدن سر، و ناگهان سوژه ای خواهید داشت که احساس عالی و ظاهر بهتری دارد. برای گرفتن عکس های تمام بدن، سوژه خود را تشویق کنید تا به سمت دوربین متمایل شود.
اگرچه ممکن است برای مشتریان غیرطبیعی و احمقانه به نظر برسد، اما اگر در حال عکاسی از نمای جلو از سوژه خود هستید، بیرون آوردن چانه آنها بهترین راه برای از بین بردن غبغب است.
هنگام عکاسی از یک سوژه از زاویه جانبی، مراقب باشید که بازوی آنها صاف روی پهلوی آنها قرار نگیرد. این منجر به فشار دادن بازوی آنها به بالاتنه می شود و باعث می شود که پهن تر از آنچه هست به نظر برسد – به خصوص اگر پیراهن آستین کوتاه پوشیده اند. در عوض، آنها را تشویق کنید تا کاری را با بازوی خود انجام دهند. همچنین می توانید از آنها بخواهید دست خود را روی لگن خود بگذارند یا چیزی را نگه دارند.
در حالی که تشویق سوژه‌هایتان به نگاه کردن به دوردست‌ها می‌تواند منجر به پرتره‌های رویایی و متفکرانه شود، اما باید از تیز جلوه دادن آنها اجتناب کنید. هدف این است که چشمان آنها، از جمله عنبیه را به تصویر بکشید – نه فقط سفیدی چشم، که منجر به تصاویر غیرجذاب خواهد شد. با نگاه کردن به چیزی خاص، به هدایت چشمان سوژه کمک کنید.
مراقب زوایایی باشید که برای ویژگی های صورت سوژه شما جذابیتی ندارد. عکاسی از آنها از زاویه‌ای جزئی چشم‌انداز جذابی است، اما مراقب باشید که بینی آنها فراتر از نیمرخ صورتشان نباشد. در عوض، از آنها بخواهید کمی حرکت کنند تا نیمرخ بینی آنها در پس زمینه صورتشان بیفتد. این باعث می شود که بینی آنها بزرگتر به نظر نرسد.
در نهایت، دلگرم کننده باشید. مهم است که مثبت، دوستانه و با اعتماد به نفس بمانید. با تشویق صمیمانه در طول عکاسی، اعتماد به نفس سوژه های خود را تقویت کنید. اگر در یک عکس عالی به نظر می رسند، به آنها بگویید! اگر فکر می کنید زاویه خاصی برای آنها کار می کند، به آنها اطلاع دهید.
بیشتر بخوانید:
بسیاری از کاربران دوربین کانن، اساسی‌ترین دانش در مورد فناوری مورد استفاده خود را ندارند. دانش آنها از عکاسی با دوربین کانن مانند نوک کوه یخ است. آنها فقط چند چیز ضروری را می دانند که یک دارنده دوربین کانن باید بداند. بنابراین در اینجا چند نکته و ترفند وجود دارد که یک مالک Canon باید بداند. فوتوتو همراه همیشگی شما….
نکاتی که باید عکاسان درمورد دوربین کانن بدانند.
بسیاری از کاربران دوربین کانن، اساسی‌ترین دانش در مورد فناوری مورد استفاده خود را ندارند. دانش آنها از کار با دوربین کانن مانند نوک کوه یخ است. آنها فقط چند چیز ضروری را می دانند که یک دارنده دوربین کانن باید بداند.
بنابراین در ادامه چند نکته و ترفند وجود دارد که یک عکاس در کار با دوربین Canon باید بداند:
دوربین کانن شما به‌صورت خودکار بهینه‌کننده نورپردازی دارد. با روشن کردن انتخابی سایه ها و هایلایت ها نشان داده می شود تا در نهایت تصویری با کیفیت مناسب ثبت کنید.
بیشتر اوقات، از همکاران خود در رابطه با استفاده از دوربین کانن شنیده اید که باید با تنظیمات تصویر خام عکس بگیرید. اما آنچه مهم است این است که باید معنای Raw را بدانید، این فرمت فایلی است که تمام داده های تصویر ثبت شده توسط سنسور را هنگام گرفتن یک عکس خاص ضبط می کند. تصاویر گرفته شده در Raw بهترین طیف تن ها را نشان می دهند و هنگامی که تصویر تحت فرآیند ویرایش قرار می گیرد، انعطاف پذیری زیادی به شما می دهد.
توجه داشته باشید که هر زمان که از کیفیت خام استفاده می کنید، مواردی وجود دارد که باید به یاد داشته باشید که با گزینه های JPEG در منوی کیفیت سازش داشته باشد. همچنین، هنگام گرفتن یک سری عکس های متوالی، فراموش نکنید که گزینه با کیفیت بالا را انتخاب کنید تا دوربین شما برای مدت طولانی تری به عکاسی ادامه دهد.
برای اینکه اطلاعات بیشتری در مورد دوربین خود داشته باشید، باید استفاده از بانک اطلاعات در وب سایت اروپایی Canon را به حداکثر برسانید. این وب سایت عبارات مختلف مربوط به تنظیمات دوربین را به طور کامل اما قابل درک توضیح می دهد.
اگر فضای کارت حافظه خود را خالی نکرده اید، تنظیمات تصویر بزرگ با کیفیت بالا نیز بهترین گزینه برای دور زدن این مشکل است.
درست مانند نرم افزار اندروید شما، دوربین های کانن شما نیز باید به روز شوند. همیشه باید آخرین سیستم‌افزار موجود برای EOS DSLR خود را بررسی کنید. در منوی دوربین خود نسخه ای را که استفاده می کنید پیدا کنید. همچنین، باید وارد وبسایت Canon شوید و به‌روزرسانی‌های میان‌افزار موجود را جستجو کنید و ببینید آیا مدل دوربین شما نیاز به به‌روزرسانی دارند یا خیر.
هنگامی که یک تصویر در نمای زنده ثبت می شود، برای چشم بسیار واقعی تر است. این ویژگی برای طیف وسیعی از سوژه های تصویر مفید است و همچنین به شما امکان می دهد از عکس های فریم LCD استفاده کنید. علاوه بر این، هنگامی که از سه پایه کانن خود استفاده می کنید، این ویژگی بسیار مفید است.
تنظیم منظره یاب بر اساس بینایی خودتان، به شما امکان می‌دهد هنگام عکسبرداری، سوژه ها را واضح‌تر ببینید. منظره یاب، یک چرخ کوچک در گوشه سمت راست بالای دوربین است، که به شما امکان می دهد اپتیک داخل آن را تنظیم کنید. آن را به آرامی بچرخانید در حالی که به شفافیت چند عددی که در منظره یاب می بینید نگاه می کنید، نه به خود تصویر واقعی.
فراموش نکنید که قبل از اینکه یک روز برای عکاسی بیرون بروید، ابتدا کل عکس های کارت حافظه خود را حذف کنید. حذف همه عکس ها از یکی یکی حذف کردن آن ها بسیار ساده تر است. فرمت کردن حافظه Canon شما این مزیت بزرگ را دارد که تمام اطلاعات روی کارت، از جمله تمام ویروس ها را پاک می کند، حتی اگر محافظت شده باشند.
فلاش می تواند خشن و غیرطبیعی به نظر برسد، به خصوص برای سوژه های داخلی. بنابراین، روش‌های مختلفی وجود دارد که می‌توانید بدون استفاده از فلاش در داخل خانه عکس بگیرید.
ابتدا ISO را به بالا فشار دهید – معمولا ISO 800 تا 1600 تفاوت زیادی در سرعت شاتری که می توانید انتخاب کنید ایجاد می کند. از بازترین دیافراگم ممکن استفاده کنید – به این ترتیب نور بیشتری به سنسور می رسد و پس زمینه تار خوبی خواهید داشت. استفاده از سه پایه یا I.S. لنز (تثبیت کننده تصویر) نیز یک راه عالی برای جلوگیری از تاری است.
فراموش نکنید که تاریخ و زمان را به درستی تنظیم کنید. این نکته ساده، ردیابی عکس‌های شما را در هر زمان که نیاز به فهرست زمانی داشته باشید یا هر زمان که نیاز به فهرست‌نویسی داشته باشید، بسیار آسان‌تر می‌کند.
شماره گیر دوربین خود را روی حالت دستی (M)قرار دهید.
فرمت تصویر دلخواه خود را انتخاب کنید (JPEG، RAW و غیره).
دوربین خود را به سمت سوژه مورد نظر بگیرید تا شرایط نور را ارزیابی کنید.
در منوی دوربین، تعادل رنگ سفید را به رنگ دلخواه تنظیم کنید.
تنظیمات اولیه عکاسی دستی را پیکربندی کنید: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO.
عکس بگیرید، تنظیمات را برای رسیدن به نور دلخواه تنظیم کنید و تکرار کنید.
مطالب مفید:
چه چیزی باعث موفقیت برخی از عکاسان در عکاسی مدلینگ می شود؟ به عنوان یک شروع، بهترین عکاسان مد تمایل دارند به عنوان عکاس آموزش حرفه ای داشته باشند، چه از طریق مطالعات آکادمیک یا عملی. بنابراین، برای قرار گرفتن در میان برترین عکاسان مد جهان، باید مدرک یا دوره عکاسی مدلینگ را بگذرانید یا برای آموزش عملی با یک عکاس حرفه ای مد تماس بگیرید.فتوتو راهی برای تو…
آیا شما مشتاق یا یک عکاس مد هستید که به دنبال تبدیل شدن به یکی از بهترین عکاسان مد در جهان هستید؟ در حالی که بسیاری از مردم تلاش می کنند، اما همه موفق نمی شوند به اوج برسند و به یکی از بهترین عکاسان مد تبدیل شوند.
در عرصه رقابتی عکاسی مد، همه می خواهند بهترین باشند. بنابراین چه چیزی باعث موفقیت برخی از عکاسان در عکاسی مدلینگ می شود؟ به عنوان یک شروع، بهترین عکاسان مد تمایل دارند به عنوان عکاس آموزش حرفه ای داشته باشند، چه از طریق مطالعات آکادمیک یا عملی. بنابراین، برای قرار گرفتن در میان برترین عکاسان مد جهان، باید مدرک یا دوره عکاسی مدلینگ را بگذرانید یا برای آموزش عملی با یک عکاس حرفه ای مد تماس بگیرید.
برای هر کسی که به عکاسی مدلینگ، یا به مدلینگ و مد علاقه دارد، خوب است که خود را در جریان بگذارد که کدام عکاسان مد در جهان بهترین هستند. برخی از بهترین عکاسان مد امروزی، سال‌ها پیشروان این حوزه بوده‌اند و به طرز ماهرانه‌ای موفق شده‌اند برخی از مسحورکننده‌ترین عکس‌های مد جهان را ثبت کنند. برای اینکه به عنوان یک عکاس و شاید یکی از بهترین عکاسان مدلینگ در جهان به همان اندازه با استعداد شوید، مطالعه و یادگیری از افراد حرفه ای که در زمینه عکاسی مدلینگ موفق بوده اند بسیار مهم است.
چیزی که بهترین عکاسان مد را از عکاسان متوسط متمایز می کند، نتیجه نهایی کار آنهاست. بهترین ها می دانند چگونه برتری خالص را ارائه دهند. در حالی که بهترین عکاسان مد همگی در کاری که انجام می دهند فوق العاده هستند، اما همه آنها از یک جهت متفاوت هستند. هر عکاسی منحصر به فرد و لمس خاص خود را دارد که آن را به کار خود می آورد. این را می توان در روشی مشاهده کرد که برخی از عکاسان مد از رنگ و نور بیشتری استفاده می کنند، در حالی که برخی دیگر برای ایجاد عکس های زیبا و جاودانه بیشتر به محیط متکی هستند.
برای تبدیل شدن به یکی از بهترین عکاسان مد جهان، کاری که باید انجام دهید این است که سخت کار کنید، از بهترین ها بیاموزید و به یاد داشته باشید که به عنوان یک هنرمند و به عنوان یک عکاس به خود وفادار بمانید، زیرا این چیزی است که همه عکاسان بزرگ مد را مشخص می کند: شخصیت و منحصر به فرد بودن.
تکنیک های مدل عکاسی برای عکاسی
راه های مختلفی برای آسان کردن برنامه ریزی عکاسی وجود دارد. تکنیک های عکاسی مدل ما را بخوانید و به ما اجازه دهید تا به شما در ایجاد عکس مدل عالی کمک کنیم.
معمولاً موضوع عکاسی است که لحن کلی عکاسی را تعیین می کند. اگر شما مسئول طرح موضوع برای عکاسی هستید، از تخیل و خلاقیت خود استفاده کنید، اما زیاده روی نکنید. هنگامی که موضوع مشخص شد، زمان آن رسیده است که از برخی تکنیک‌های عکاسی مدلینگ دیگر مانند وسایل و نورپردازی استفاده کنید.
لوازم جانبی و نور نقش مهمی در هر عکسبرداری موفق ایفا می کنند. زمانی که به تکنیک‌های مختلف عکاسی مدلینگ نگاه می‌کنید، نکته‌ای را که باید به خاطر بسپارید این است که کم معمولاً زیاد است. هرچه بیشتر سعی کنید از وسایل و نورپردازی استفاده کنید، در نهایت کار بیش از حد به نظر می رسد. بنابراین توصیه می شود که وسایل را به حداقل برسانید، مگر اینکه آن عکسبرداری خاص به وسایل زیاد نیاز داشته باشد.
در مورد نورپردازی، یکی از کلاسیک های ابدی نور طبیعی است. شما هرگز نمی توانید با استفاده از نور طبیعی در عکاسی اشتباه کنید. هیچ متخصص تکنیک عکاسی مدلینگ نمی تواند با آن بحث کند. از نور خورشید برای ایجاد الگوهای مختلف استفاده کنید و از اشکال و بافت های فوق العاده ای که می توانید از نور خورشید به دست آورید بهره ببرید. اگر عکس مدل شما در داخل خانه گرفته می شود، نور مصنوعی نیز به همان اندازه خوب عمل می کند.
دوربین ها از نظر کاری که می توانید با آنها انجام دهید عالی هستند. پس، از قابلیت عکاسی از زوایای مختلف بهره ببرید. تغییر زاویه دوربین ممکن است به معنای کار اضافی برای شما باشد، اما مطمئناً ارزش تلاش را دارد.
یکی از تکنیک‌های عالی عکاسی مدلینگ، بازی با مکانهای مختلف عکاسی است. از این واقعیت استفاده کنید که عکاسی را می توان تقریباً در هر شرایطی انجام داد. در اینجا خلاقیت کلیدی است.
به یاد داشته باشید که شما با مدل هایی کار می کنید که می دانند چه کار می کنند. بنابراین در جلسه عکاسی در آنچه از آنها می خواهید خلاق باشید. آنها حرفه ای هستند و آماده هستند تا هر نوع ژست یا حالتی را که ممکن است برای عکسبرداری نیاز داشته باشید قرار دهند. مدل‌ها می‌توانند در عملی کردن تکنیک‌های مختلف عکاسی مدل کمک زیادی کنند.
لینک های مفید:
به کیف یا مبلمان مورد علاقه خود فکر کنید. چه چیزی را در آن بیشتر دوست دارید؟ شاید این بافت و حس مواد باشد. شاید شکل یا طرح منحصر به فرد آن باشد. شاید این جزییات کوچک و کاردستی باشد. ما به شما یاد می دهیم که چگونه این ایده ها و موارد دیگر را از طریق ابزار و تکنیک های عکاسی کالا بیان کنید.در مطلب آموزش عکاسی از کالا در فتوتو همراه ما باشید.
به کیف یا مبلمان مورد علاقه خود فکر کنید. چه چیزی را در آن بیشتر دوست دارید؟ شاید بافت و حس مواد باشد. شاید شکل یا طرح منحصر به فرد آن باشد. شاید جزییات کوچک و کار دست بودن کالا باشد. ما به شما یاد می دهیم که چگونه این ایده ها و موارد دیگر را از طریق ابزار و تکنیک های عکاسی کالا ارائه کنید.
عکاسی کالا، هنر و تجارت است. برای هر تصمیم خلاقانه ای که می گیرید، ده ها نظر توسط مشتری اعلام می شود که به شما کمک می کند تا داستان او را بیان کنید. یاد بگیرید که چگونه هنر عکاسی را با جنبه تجاری، نگهداری و همکاری با مشتریان متعادل کنید.
همه ما می دانیم که برای عکاس شدن، به ترکیبی از دوربین ها، لنزها و نورها برای ثبت تصاویر نیاز دارید. اما در مورد استندها، اصلاح کننده های نور و مواد برای ایجاد پس زمینه چطور؟ ما در ادامه همه چیزهایی را که یک عکاس محصول فعال برای جان بخشیدن به محصولات در یک عکس استفاده می کند، تجزیه می کنیم.
به عنوان یک عکاس محصول، مشتریان شما خالقان، سازندگان و کارآفرینان هستند. آنها متخصصانی هستند که به یک متخصص هنرهای تجسمی نیاز دارند تا به آنها کمک کند تا داستان محصولات خود را از طریق عکس بیان کنند. توصیه‌های ارزشمندی را از یک حرفه‌ای که می‌داند چگونه روابط طولانی‌مدت با مشتری ایجاد کند، دریافت کنید، در حالی که ایده‌های خلاقانه خود را نیز گسترش می دهید.
داشتن درک قوی از اصول نورپردازی اغلب یک عکاس محصول متوسط را از یک عکاس عالی جدا می کند.
در عکاسی، نور بسیار بیشتر از «روشن» و «خاموش» است. نور را می توان به گونه ای کنترل کرد، شکل داد و تجسم بخشید تا اطلاعات بیشتری در مورد اشیایی که از آنها عکس می گیرید آشکار شود.
به عنوان یک عکاس، کار شما فقط گرفتن عکس نیست. شما همچنین مسئول اطمینان از ایمنی، کارآمد و راحت بودن رون عکسبرداری برای همه افراد درگیر هستید. یاد بگیرید چگونه یک عکاس حرفه ای کار با مشتریان، مدل ها و افراد دیگر را در حین کار عکاسی کالا هماهنگ می کند.
انتخاب دوربین مهم است اما به اندازه استفاده حداکثری از تجهیزاتی که دارید مهم نیست. مقایسه عکس های محصول گرفته شده با دوربین Canon 5D و Phase One را ببینید. سپس اصولی را بیاموزید که به شما کمک می‌کند با هر دوربینی، چه آیفون، چه دوربین عکاسی یا دوربین‌های DSLR بالا، عکس‌های عالی بگیرید.
لنزها تأثیر زیادی بر نحوه ظاهر شدن محصولات در تصویر نهایی خواهند داشت. آزمایش کنید که چگونه از اعوجاج لنز جلوگیری می کنید؟ چگونه می توان دقیق ترین شکل یک محصول را ثبت کرد؟
آیا می دانستید با یک نور می توانید عکس های زیبایی از محصول بگیرید؟ یاد بگیرید که محصولات را با استفاده از ترکیبی از وسایل حرفه ای و ابزار در نور نمایش دهید.
اگر از محصولات گران‌قیمت عکس می‌گیرید، باید از تجهیزات پیشرفته استفاده کنید. عکاسی با فرمت متوسط اجازه می دهد تا تصاویر با بالاترین وضوح، حداکثر وفاداری به محصول و وضوح بی همتا ارائه شوند.
اکثر محصولات به کمک کمی نیاز دارند تا جلوی دوربین به بهترین شکل ظاهر شوند. یاد بگیرید که چگونه محصولات را چیدمان کنید تا به آنها شکل و حجم بدهید و منحصر به فردترین ویژگی‌های آنها را به نمایش بگذارید.
عکاسی کالا شامل نمایش دقیق محصول به عنوان یک کل منسجم و همچنین نزدیک شدن به جزئیات کوچکی است که آن را منحصر به فرد می کند. جزئیاتی مثل مواد اولیه، دوخت، لوگو. یاد بگیرید که چگونه مهم ترین جزئیات را جستجو کرده و ثبت کنید.
چراغ ها تنظیم شده است. محصول در جای خود قرار دارد. اما دوربین را کجا باید گذاشت؟ شاید شما می خواهید محصول بزرگ به نظر برسد، یا شاید بخواهید تا حد امکان محصول را کوچک نشان دهید. نحوه استفاده از زاویه و پرسپکتیو را برای برانگیختن یک احساس، نمایش دادن بیشتر و حل خلاقانه ی مشکلاتی که ممکن است در طول عکسبرداری به وجود بیاید، بررسی کنید.
انعطاف پذیری چرم. بافت دقیق چوب. شیشه و انعکاس ها. از هر ماده ای که عکس می گیرید دنیای کاملا جدیدی از چالش ها را ارائه می دهد. یاد بگیرید که از نور، سایه ها، ترکیب بندی و کادربندی برای برجسته کردن کیفیت و توصیف احساس یک محصول استفاده کنید.
آیا آن کیف می‌تواند همه چیزهایی را که برای رفت و آمد روزانه نیاز دارید در خود جای دهد؟ آیا وقتی آن میز را به خانه برسانید، محکم خواهد بود؟ شکل و ساختار یک محصول چیزهای زیادی را در مورد اینکه چگونه ممکن است با سبک زندگی یک فرد تطبیق یابد نشان می دهد. یاد بگیرید که اندازه، ابعاد و کیفیت ساخت را با استفاده از ابزارها و تکنیک های رایج عکاسی ثبت کنید.
لینک های مرتبط:
عکاسی در کافی شاپ ظاهراً در سال‌های اخیر صحنه اینستاگرام را اشغال کرده است و محبوبیت آن همچنان در حال افزایش است. دلیل آن بسیار ساده است: کاملاً زیبا است. چیزی جادویی در یک صحنه زیبا وجود دارد که حاوی برخی از ضروری ترین نیازهای انسان است: غذا، نوشیدنی، و مکان آرامش بخش.فتوتو همراه همیشگی شما…
عکاسی در کافی شاپ ظاهراً در سال‌های اخیر صحنه اینستاگرام را اشغال کرده است و محبوبیت آن همچنان در حال افزایش است. دلیل آن بسیار ساده است: بسیار زیبا است. چیزی جادویی در یک صحنه زیبا وجود دارد که حاوی برخی از ضروری ترین نیازهای انسان است: غذا، نوشیدنی، و مکان آرامش بخش.
عکاسی در کافی شاپ واکنش احساسی قوی را در بیننده ایجاد می کند و در نتیجه حس شگفتی ایجاد می کند که دستیابی به آن در سایر اشکال عکاسی دشوار است. عکاسی در کافی شاپ نیز فوق العاده آسان است. تنها چیزی که لازم است یک دوربین مناسب (آیفون خوب است) و یک کافی شاپ یا کافه محلی است. مطمئن نیستید از کجا شروع کنید؟ خوب دوست من، شما به جای درستی آمده اید. من چند نکته را برای گرفتن عکس های خیره کننده در کافی شاپ یا کافه محلی شما گردآوری کرده ام.
هیچ کس نمی خواهد به غذای زشت یا نوشیدنی های خسته کننده نگاه کند. کنار پیتزا چیز دیگری سفارش دهید. موضوع جالب، تصویر شما را جالب تر می کند! از سفارش دادن چیزی کمی متفاوت یا خارج از هنجار نترسید، زیرا این امر می تواند علاقه بیننده شما را برانگیزد. علاوه بر این، غذاهای خوشمزه معمولاً بسیار زیبا هستند!
اگر نکته ای وجود دارد که باید از این لیست به خاطر بسپارید، این است. نور طبیعی حیاتی ترین ابزار شما برای گرفتن عکس های خیره کننده از کافه ها است. این نرم‌ترین و زیباترین نور موجود است، بنابراین از آن به نفع خود استفاده کنید.
سعی کنید در نزدیکی پنجره‌ها یا درهایی که نورهای طبیعی زیادی از آنها عبور می‌کند، عکس بگیرید. همچنین به یاد داشته باشید که هر چه فضای داخلی کافه تیره‌تر باشد، نورپردازی بهتری خواهد داشت. در طرف مقابل، یک کافه سفید نور را به سوژه شما بازتاب می‌کند و در نتیجه نور یکنواخت‌تر و مسطح‌تر می‌شود.
به یاد داشته باشید که نور تماماً طبیعی یکسان ایجاد نمی شود! اگر در وسط روز عکاسی می کنید، ممکن است مجبور شوید با هایلایت های خشن و سایه های عمیق دست و پنجه نرم کنید. این به خصوص اگر در خارج از خانه عکس می گیرید بیشتر است. با عکاسی در اواخر بعد از ظهر یا صبح زود، خورشید را در زمانی که در آسمان پایین است می‌گیرید و سایه‌های بلند، نرم، بد خلق و زیبایی ایجاد می‌کنید. این زمان ایده آل برای تیراندازی است.
وسایل ابزاری حیاتی برای کمک به شما در اجرای موضوع است. آنها به صحنه شما جذابیت می بخشند و می توانند به شکل دادن احساساتی که می خواهید بیان کنید کمک کنند. با این حال، لوازم جانبی نیز می توانند حواس پرتی ایجاد کنند. فقط از وسایلی استفاده کنید که سبک تصویر را بهبود می بخشد و آن را به تاخیر نیندازید. اگر چیزی در جای خود نیست و با حال و هوای صحنه سازگار نیست، آن را حذف کنید.
مدل‌ها ابزاری فوق‌العاده‌ای هستند که می‌توانند فوراً تصاویر شما را 100 برابر جالب‌تر کنند. اگر در حال عکاسی از یک صحنه قهوه بی جان هستید، از دوستتان بخواهید بنشیند و دستانش را روی فنجان قهوه بگذارد. نیازی نیست که تمرکز تصویر را به شخص تغییر دهید. در عوض، فقط از آن شخص به عنوان یک تکیه گاه ثانویه استفاده کنید که اهمیت صحنه را افزایش می دهد. همچنین می توانید فقط از قسمت های خاصی از بدن مدل استفاده کنید، مانند استفاده از دست مدل برای ریختن چیزی در صحنه خود.
ما ثابت کرده‌ایم که وسایل مهم هستند، اما همچنین مهم است که مطمئن شویم این وسایل به روشی زیبایی‌شناسانه سازماندهی شده‌اند. هنگامی که به تصویر خود نگاه می کنید، مطمئن شوید که چشم شما می تواند به راحتی در فریم حرکت کند. شما می توانید این کار را با متعادل کردن وسایل خود در طرف های مختلف ترکیب خود انجام دهید. به عنوان مثال، همه چیز را در یک طرف قاب قرار ندهید، پایه های خود را باز کنید تا چشم شما به راحتی از یک پایه به دیگری حرکت کند بدون اینکه در گوشه ای از ترکیب شما گیر کند.
گیر افتادن در عکاسی از یک زاویه آسان است. به یاد داشته باشید که در اطراف سوژه خود حرکت کنید و از زوایای مختلف از آن عکس بگیرید. دو تا از زوایای آزمایش شده 45 درجه و نمای صاف یا بالای سر هستند.
زاویه 45 درجه برای غذا و طبیعت بیجان بسیار جذاب است، زیرا عمق غذای شما را نشان می‌دهد و همچنین امکان تنظیم بیشتر کافه را در تصویر فراهم می‌کند.
اگر با دوربینی با لنزهای قابل تعویض عکاسی می کنید، از لنز با فاصله کانونی بالا (50 میلی متر +) استفاده کنید. استفاده از فاصله کانونی بالا برای طبیعت بیجان جذاب تر است، زیرا پس زمینه تصویر شما را فشرده می کند و به سوژه شما عمق بیشتری می دهد. آنها همچنین به افزایش بوکه (مناطق خارج از فوکوس) در پس زمینه کمک می کنند، چیزی که می تواند موضوع شما را کمی بهتر جلوه دهد و زیبایی بسیار جالبی به آن اضافه کند.
مطالب مرتبط:
این بار در فتوتو نکات آموزشی عکاسی با دوربین نیکون را برای شما آماده کردیم.مجموعه وسیعی از دکمه‌ها، منوها و سایر ویژگی‌های موجود حتی در مقرون‌به‌صرفه‌ترین دوربین نیکون، گاهی اوقات می‌توانند بسیار دلهره‌آور به نظر برسند، به خصوص اگر به تازگی سفر عکاسی خود را شروع کرده‌اید. درک اینکه کدام ویژگی ارزش کاوش را دارند و کدامیک بهتر است به حال خود رها شوند، برای بهترین استفاده از دوربین شما ضروری است.
مجموعه وسیعی از دکمه‌ها، منوها و سایر ویژگی‌های موجود حتی در مقرون‌به‌صرفه‌ترین دوربین نیکون، گاهی اوقات می‌توانند بسیار دلهره‌آور به نظر برسند، به خصوص اگر به تازگی سفر عکاسی خود را شروع کرده‌اید.
درک اینکه کدام ویژگی ارزش کاوش را دارند و کدامیک بهتر است به حال خود رها شوند، برای بهترین استفاده از دوربین شما ضروری است.
بنابراین، ما به چند مورد از مهم ترین تنظیمات دوربین نیکون رسیده ایم که برای استفاده کامل از دوربین نیکون خود باید با آنها کنار بیایید.
بنابراین، چه به تازگی استفاده از دوربین نیکون خود را شروع کرده باشید، چه در حال حاضر کاربر با تجربه ای باشید، اطلاعات مفیدی در مورد ویژگی ها و حالت های مختلف موجود در دوربین خود خواهید یافت. برای کسب اطلاعات بیشتر به ادامه مطلب بروید…
حتی پیچیده‌ترین سیستم‌های فوکوس خودکار برای تمرکز روی سوژه‌های خارج از مرکز، به کنترل شما نیاز دارند
قرار دادن سوژه خارج از مرکز یکی از بهترین راه‌ها برای بهبود ترکیب عکس‌هایتان است، اما باید مطمئن شوید که نیکون شما به جای آن چیزی که در وسط کادر است، روی این قسمت تمرکز کند، در غیر این صورت ممکن است سوژه خارج از فوکوس و پس زمینه شما واضح است (مشکل رایج برای کاربران دوربین کامپکت). با سوژه های ثابت، ساده ترین راه برای انجام این کار استفاده از تکنیکی است که به عنوان قفل فوکوس شناخته می شود.
قفل فوکوس تکنیک عالی برای استفاده در مواقعی است که می‌خواهید با قرار دادن سوژه در مناطق مختلف کادر، ترکیب بندی را تغییر دهید.
هنگامی که فوکوس را قفل کردید، می توانید سوژه را در هر جایی از کادر قرار دهید، و تا زمانی که در همان فاصله دور باشید، شارپ خواهد بود.
این برای دوربین هایی که دارای تعداد محدودی از نقاط AF هستند مفید است، زیرا آنها فقط به شما اجازه می دهند روی تعداد محدودی از مناطق در صحنه خود فوکوس کنید. با استفاده از قفل فوکوس، می توانید سوژه را در مناطقی از کادر قرار دهید که نقاط فوکوس خودکار مناسب وجود ندارد.
برای استفاده از قفل فوکوس، باید دوربین خود را روی حالت فوکوس خودکار تک شات (AF-S) تنظیم کنید. سپس صحنه را طوری کادربندی کنید که سوژه شما در مرکز قرار گیرد و شاتر را تا نیمه فشار دهید تا دوربین فوکوس کند.
سپس می توانید تصویر خود را طوری ترکیب کنید که سوژه در هر جایی از کادر باشد، اما باید انگشت خود را روی شاتر نیمه فشار دهید و مطمئن شوید که فاصله بین خود و سوژه را تغییر ندهید. سپس، هنگامی که از ترکیب بندی راضی بودید، می توانید شاتر را به طور کامل فشار دهید تا عکس خود را بگیرید.
هنگامی که از سوژه های متحرک عکاسی می کنید، باید حالت فوکوس مناسب را انتخاب کنید تا آنها را واضح نگه دارید.
سه حالت اصلی فوکوس خودکار در دوربین های نیکون وجود دارد: تک، پیوسته و خودکار. اگر می خواهید یک سوژه متحرک را ردیابی کنید، باید حالت فوکوس خودکار مداوم (AF-C )را انتخاب کنید.
در این حالت، هر زمان که شاتر نیمه فشرده شود، دوربین به طور مداوم فوکوس را تنظیم می‌کند و به آن امکان می‌دهد سوژه‌هایی را که به سمت یا دور از دوربین شما حرکت می‌کنند، ردیابی کند.
عکاسی از سوژه های متحرک یک چالش برای هر سیستم فوکوس است، بنابراین باید حالت مناسب را انتخاب کنید تا بهترین شانس را برای شارپ نگه داشتن سوژه خود داشته باشید.
با وجود اینکه حالت خودکار فوکوس خودکار زمانی که یک سوژه متحرک را تشخیص می‌دهد، بین فوکوس خودکار تکی و پیوسته جابجا می‌شود، باز هم بهتر است دوربین را به حالت AF-C تغییر دهید تا به طور مداوم سوژه‌های متحرک را ردیابی کند.
در حالت پیوسته، دوربین به طور خودکار به فوکوس پیش‌بینی تغییر می‌کند. این حرکت سوژه را تجزیه و تحلیل می کند و سعی می کند پیش بینی کند که دقیقاً در لحظه ای که شاتر را شلیک می کنید کجا خواهد بود.
این کاملاً بی خطا نیست، به خصوص زمانی که سوژه به طور نامنظم حرکت می کند، اما همچنان بالاترین نرخ ضربه را در بین هر حالت AF برای سوژه های متحرک به شما می دهد.
هنگامی که حالت AF-C را انتخاب کردید، تا زمانی که شاتر را نیمه فشرده نگه دارید، دوربین به طور خودکار فوکوس را تنظیم می کند. برای استفاده موفقیت‌آمیز از این حالت، مهم است که نقطه فوکوس را تا زمانی که ممکن است روی سوژه قرار دهید، در غیر این صورت دوربین روی قسمت دیگری از صحنه فوکوس می‌کند و شما باید دوباره کادربندی و فوکوس کنید، که می‌تواند به این معنی باشد که شما لحظهی عالی را از دست می دهید.
این حالت فوکوس به قفل شدن فوکوس روی سوژه متکی است و سپس در صورت حرکت سوژه در کادر، نقطه فوکوس را به طور خودکار جابجا می کند. این می‌تواند در برخی موقعیت‌ها به خوبی کار کند، اما دوربین اگر سوژه اصلی نزدیک به پس‌زمینه باشد یا دارای تنها و رنگ‌های مشابه با محیط اطراف باشد، همیشه برای شناسایی سوژه اصلی مشکل دارد.
بنابراین، در بیشتر موقعیت‌ها اغلب بهتر است از یک نقطه فوکوس خودکار استفاده کنید و آن را تا زمانی که ممکن است روی سوژه قرار دهید.
اگر از سوژه هایی با حرکت سریع عکس می گیرید، فعال نگه داشتن فوکوس خودکار و گرفتن عکس به طور همزمان دشوار است. راه حل این است که نیکون خود را به گونه ای تنظیم کنید که فوکوس توسط یک دکمه در پشت فعال شود و نه شاتر. این به عنوان فوکوس پشت دکمه شناخته می شود. مدل های حرفه ای یک دکمه اختصاصی برای این کار دارند، اما در اکثر مدل های دیگر می توانید دکمه AE-L/AF-L را به آن اختصاص دهید.
لینک های مرتبط:
عکاسی از لباس کاری هیجان انگیز، مورد تقاضا و اگر خودتان را ثابت کنید، می تواند به شما امتیاز خوبی بدهد. حتی اگر به خودی خود یک عکاس نیستید اما دوست دارید چند عکس از لباس های دست ساز خود بگیرید تا آن را به صورت آنلاین بفروشید، شانس مناسبی برای افزایش قیمت با یک تصویر با کیفیت بالا دارید.فتوتو راهی برای تو…
عکاسی از لباس کاری هیجان انگیز، مورد تقاضا و اگر خودتان را ثابت کنید، می تواند به شما امتیاز خوبی بدهد. حتی اگر به خودی خود یک عکاس نیستید اما دوست دارید چند عکس از لباس های دست ساز خود بگیرید تا آن را به صورت آنلاین بفروشید، شانس مناسبی برای افزایش قیمت با یک تصویر با کیفیت بالا دارید.
در ادامه چند نکته آموزشی عکاسی از لباس برای شما آورده شده است تا بتوانید مهارت عکاسی از لباس خود را به سطح بالاتری ببرید و عکس های خود را با قیمت های کلان بفروشید.
تقریباً مانند هر مدل عکسبرداری، همه چیز با نور و نحوه تعامل آن با اشیاء اصلی در صحنه شروع می شود. به خاطر داشته باشید که بهینه سازی منابع نور می تواند تعیین کننده ی تفاوت بین یک عکس شگفت انگیز و یک عکس آشفته و تار باشد که هیچ کس مایل به خرید آن نیست. حداقل، باید از تابش خیره‌کننده فلاشی که ممکن است نقاط کانونی تصویر را مبهم کند و آن را کاملاً غیرطبیعی و غیرجذاب جلوه دهد، اجتناب کنید.
سریع ترین و ساده ترین راه برای گرفتن چند عکس باکیفیت از یک لباس، گرفتن عکس در آتلیه است. آتلیه یک محیط کنترل‌شده است که در آن می‌توانید با نور بازی کنید، از هر زاویه‌ای عکس بگیرید، و تا زمانی که عکس «عالی» را خلق نکردید، با لباس‌ها بازی کنید. با این حال، نباید پتانسیل مناظر و پس‌زمینه‌های متنوع را دست کم بگیرید، زیرا ظاهر طبیعی تری برای قطعه ایجاد می‌کند و می‌تواند الهام بخش خریداران باشد تا با تصویر ارتباط برقرار کنند – چیزی که ممکن است یک عکس استودیویی نتواند به آن دست یابد.
مهمتر از همه، شما باید چندین عکس از زوایای مختلف بگیرید، عکس‌های کاتالوگ مانند باید لباس را در زوایای مختلف نشان دهند، اما همچنین مهم است که از مدل‌های واقعی عکس بگیرید.
مهم نیست که چه چیزی را می خواهید از طریق لنز خود به تصویر بکشید، نقطه کانونی کلیدی (لباس) باید داستانی را تعریف کند. اگر با عکس گرفتن از لباس پوشیده شده، درحال انجام کاری معنادار و انتقال پیام خاصی پیش بروید، در این صورت با زندگی و ارزش‌های ذاتی مخاطبان خود ارتباط برقرار می‌کنید – به مردم الهام می‌دهید که به بخشی از داستان تبدیل شوند.
سه گزینه برای استفاده از مدل وجود دارد. در مرحله اول، اگر بودجه ای برای فروشگاه آنلاین خود دارید، ممکن است بخواهید یک مدل حرفه ای استخدام کنید. اگر این امکان پذیر نیست، ممکن است بتوانید یکی از دوستان یا اعضای خانواده را متقاعد کنید که مدل شما باشد یا حتی خودتان لباس را مدل کنید.
زمان جمع آوری تجهیزات است! خوشبختانه، برای عکاسی از لباس‌ها به یک دوربین گران قیمت نیاز ندارید. مطمئناً دوربین حرفه ای کمک می کند، اما می توانید به راحتی با گوشی هوشمند خود عکس های عالی بگیرید.
اگر به سادگی از دوربین گوشی هوشمند استفاده می کنید، همچنان می توانید عکس های شگفت انگیزی بگیرید. اکثر گوشی های هوشمند امروزی دارای دوربین های با کیفیت عالی هستند. آنها همچنین اغلب در شرایط کم نور عملکرد خوبی دارند که مهم است زیرا به احتمال زیاد در داخل خانه با حداقل نور طبیعی عکس می گیرید.
سه پایه می تواند کیفیت عکس های شما را تا حد زیادی بهبود بخشد و لرزش دوربین را کاهش دهد. شما به یک سه پایه گران قیمت نیاز ندارید – فقط باید دوربین یا گوشی هوشمند شما را بدون هیچ حرکتی محکم نگه دارد.
می‌توانید کیت‌های روشنایی ساده‌ای را پیدا کنید که حاوی مواردی مانند دیفیوزر، چراغ‌ها و تجهیزات مورد نیاز برای تنظیم آنها هستند. برای کاربران گوشی‌های هوشمند، می‌توانید کیت‌های روشنایی پیوسته کوچکتر را پیدا کنید. باید سعی کنید یک تنظیم نور سه نقطه ای داشته باشید که به شما امکان می دهد به طور موثر لباس های خود را روشن کنید.
ارائه لباس نیز مهم است. جزئیات کوچک اهمیت دارند و مردم متوجه چیزهایی می شوند که در جای خود نیستند. با چک کردن لباس ها از قبل، می توانید در زمان اصلاح عکس صرفه جویی کنید. به عنوان مثال، اگر چین و چروک ها را صاف کنید، دیگر مجبور نیستید از ابزار فتوشاپ برای حذف آنها استفاده کنید.
با صرف 5 دقیقه برای بررسی لباس ها، می توانید مطمئن شوید که آنها فوق العاده به نظر می رسند. همچنین جذابیت آنها را بهبود می بخشید و زمان کلی را که صرف ویرایش عکس می کنید کاهش می دهید.
عکاسی از لباس همیشه پرطرفدار خواهد بود. به عنوان یک عکاس لباس، شما این فرصت را دارید که ثروتمند و موفق شوید، اما ابتدا باید سبک و رویکرد منحصربه‌فرد خود که تصاویر جذابی را ایجاد می‌کند پیدا کنید.
قابلیت‌های دوربین گوشی‌های هوشمند امروزی غیرقابل باور نیست. می توانید عکس های مختلفی از عکاسی خیابانی، عکاسی حیات وحش، عکاسی پرتره و غیره بگیرید. اما اگر می‌خواهید عکاسی پرتره با گوشی هوشمند انجام دهید، باید آن را درست انجام دهید تا بهترین نتایج ممکن را بگیرید. در زیر چند مرحله و نکاتی وجود دارد که به شما کمک می کند تا عکس های پرتره خوبی با تلفن همراه خود بگیرید.در ادامه همراه با فتوتو باشید…
آموزش عکاسی پرتره با گوشی هوشمند
نحوه گرفتن عکس های پرتره خوب با گوشی هوشمند
قابلیت‌های دوربین گوشی‌های هوشمند امروزی غیرقابل باور نیست. می توانید عکس های مختلفی از عکاسی خیابانی، عکاسی حیات وحش، عکاسی پرتره و غیره بگیرید.
اما اگر می‌خواهید عکاسی پرتره انجام دهید، باید آن را درست انجام دهید تا بهترین نتایج ممکن را بگیرید. در زیر چند مرحله و نکاتی وجود دارد که به شما کمک می کند تا عکس های پرتره خوبی با تلفن همراه خود بگیرید.
همانطور که یک عکاس پرتره حرفه ای برای گرفتن عکس هایی با ظاهر “حرفه ای” به تجهیزات مناسب نیاز دارد، اگر می خواهید با گوشی هوشمندی که ظاهر مناسبی دارد عکس های پرتره بگیرید، به ابزارهای مناسب نیز نیاز دارید.
در اینجا برخی از چیزهایی است که شما نیاز دارید:
واضح است که برای گرفتن عکس های پرتره با گوشی هوشمند به گوشی هوشمند نیاز دارید. با این حال، استفاده از گوشی هوشمند با دوربین خوب برای گرفتن بهترین نتایج بسیار مهم است.
گرفتن عکس با یک دوربین گوشی بد باعث عکس‌های بی کیفیت می‌شود، مهم نیست که چقدر به عنوان یک عکاس ماهر باشید.
اگرچه می‌توانید به راحتی با دوربین گوشی هوشمند عکس‌های پرتره بگیرید، بهتر است از سه پایه استفاده کنید. سه پایه به شما امکان می دهد تلفن هوشمند خود را ثابت نگه دارید و از تار شدن عکس ها جلوگیری کنید. بهترین سه پایه ای که می توان برای عکاسی پرتره استفاده کرد، سه پایه ای است که حداقل تا سطح چشم بالا بیاید.
یک مینی سه پایه گوشی هوشمند به دلیل کوچک بودنش ایده آل نیست مگر اینکه روی چیز دیگری قرار گیرد یا بخواهید عکس هایی با زاویه پایین و سطح پایین بگیرید.
دوربین اصلی هر گوشی هوشمند معمولاً دارای یک لنز زاویه باز با فاصله کانونی بین 24 تا 28 میلی متر است که به اندازه کافی عریض است که مناظر زیادی را در بر بگیرد. اما از آنجایی که پرتره‌ها معمولاً روی سوژه متمرکز می‌شوند، بهتر است از لنزهایی با زاویه دید باریک‌تر استفاده کنید.
تلفن های هوشمند با لنزهای متعدد معمولاً دارای لنز تله فوتو با فاصله کانونی 2 یا 3 برابر دوربین اصلی هستند که برای عکاسی پرتره بسیار مناسب است. اگر گوشی شما لنز تله فوتو ندارد، می توانید یک لنز تله فوتو خارجی به گوشی هوشمند خود وصل کنید.
نور خوب چیزی است که یک عکس خوب را از یک عکس بد جدا می کند. بنابراین، اگر در حال برنامه ریزی برای گرفتن عکس های پرتره در داخل خانه یا در شرایط کم نور هستید، بهتر است مقداری نور را همراه خود داشته باشید.
اگر در خارج از منزل عکاسی می کنید، نور طبیعی همیشه بهترین است. اما گاهی اوقات ممکن است بخواهید نوری را با خود بیاورید که می تواند به عنوان یک نور پرکننده برای از بین بردن برخی از سایه های خشن ایجاد شده توسط خورشید عمل کند.
لوازم جانبی نور مانند بازتابنده و دیفیوزر نیز می توانند برای کنترل نور هنگام عکاسی پرتره مفید باشند.
اگر چیزی برای گرفتن عکس ندارید، داشتن تمام تجهیزات مناسب فایده ای ندارد. انتخاب ترکیب مناسب سوژه و تنظیمات می‌تواند عکس‌های پرتره تلفن همراه شما را شگفت‌انگیز کند.
موضوع شما می تواند هر کسی باشد. این می تواند یکی از اعضای خانواده، یک دوست یا یک غریبه باشد که هنگام عکاسی خیابانی با آن آشنا می شوید. سوژه شما هر کسی که باشد، معمولاً بهتر است با شرکت‌کنندگان مشتاقی که دارید یا می‌توانید با آنها ارتباط برقرار کنید، سروکار داشته باشید. حتی نیازی نیست که سوژه پرتره شما انسان باشد. می‌توانید از سگ‌ها، گربه‌ها و دیگر حیوانات خانگی و حیوانات عکس‌های پرتره بگیرید.
عکاسی پرتره عمدتاً بر ثبت سوژه تمرکز می کند نه پس زمینه. اما این بدان معنا نیست که پس زمینه مهم نیست. حتی در حالت پرتره، پس زمینه همچنان قابل مشاهده است.
بنابراین، مهم است که پس‌زمینه‌ای را انتخاب کنید که بهم ریخته نباشد و بتواند سوژه شما را برجسته کند.
اگر در داخل خانه عکاسی می‌کنید، می‌توانید در هر جایی که ممکن است چند چراغ روشن کنید و به عنوان مثال در مقابل پس‌زمینه خود یا یک دیوار ویژه عکس بگیرید. با این حال، هنگام عکاسی در خارج از منزل، مراقب موقعیت خورشید باشید و از عکاسی در زیر نور مستقیم خورشید خودداری کنید.
اما زمان زیادی را برای یافتن پس‌زمینه مناسب تلف نکنید. به یاد داشته باشید، بسته به کادربندی شما، مقدار زیادی از آن دیده نمی شود و اگر گوشی شما از آن پشتیبانی کند، پس زمینه کمی تار می شود.
لوازم جانبی یک راه عالی برای افزودن زندگی بیشتر به عکس های شما هستند. می توانید از آنها برای ثبت تصاویر خیره کننده خلاقانه استفاده کنید.
لوازم جانبی نیز برای اینکه سوژه شما کمی شل شود مفید است. داشتن چیزی که با آن تعامل داشته باشد، می تواند یک فرد خجالتی را مقابل دوربین راحت تر نشان دهد.
همچنین، اگر سوژه شما کودک است، وسایل و اسباب‌بازی‌ها می‌توانند چیزی برای بازی و سرگرمی به آنها بدهند، که می‌تواند عکس‌های پرتره واقعاً بی‌نظیری را ایجاد کند. همچنین می توانید از یک تکیه گاه استفاده کنید تا کودک خردسال به سمتی که می خواهید با آن روبرو شود نگاه کند.
عکاسی مدلینگ می‌تواند به‌ویژه برای افراد جدید دلهره‌آور باشد، زیرا نحوه نمایش عکس‌ها بر اساس دستورالعمل شما است. اگر در عکاسی مدلینگ تازه کار هستید یا حتی اگر قبلاً کار را شروع کرده اید اما در تلاش هستید تا تصویر خود را درست نشان دهید، در اینجا چند نکته وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید.فتوتوراهی برای تو…
عکاسی مدلینگ متفاوت از منظره، فضای باز، حیوانات و غیره است، جایی که باید از چیزی که در مقابل شماست عکس بگیرید. در استودیو، شما خدا هستید و باید همه چیز را طراحی کنید. نور، تاریکی، وسایل، ژست، تم یا حالت دلخواه عکسی که دنبال آن هستید. عکاسی مدلینگ می‌تواند به‌ویژه برای افراد جدید دلهره‌آور باشد، زیرا نحوه نمایش عکس‌ها بر اساس دستورالعمل شما است. اگر در عکاسی مدلینگ تازه کار هستید یا حتی اگر قبلاً کار را شروع کرده اید اما در تلاش هستید تا تصویر خود را درست نشان دهید، در اینجا چند نکته وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید.
1. مدل را بشناسید. این نکته در مورد داستان زندگی او نیست، اما خودتان را معرفی کنید، نام آنها را بپرسید، اهل کجا هستند، چه مدلینگی انجام داده اند. این به شکستن یخ کمک می‌کند و مدل را به آرامش می‌رساند، زیرا می‌داند که آنها را به عنوان یک شخص و نه فقط یک بوم نقاشی می‌بینید.
2.در مورد آنچه می خواهید شفاف باشید. به مدل توضیح دهید که چه کاری می‌خواهید انجام دهید تا مشارکتی شود. دنبال چه موضوعی هستید؟ حالت؟ نگاه؟ در مورد ژستی که می خواهید مشخص باشید – از نقاشی ها یا عکس هایی که قبلاً تحقیق کرده اید استفاده کنید. برای مدل واضح باشید زیرا او در آنجا تحت دستور شما قرار دارد. می تواند به بحث در مورد موضوع از قبل کمک کند. این مدل حتی ممکن است لباس های مخصوص به خود را داشته باشد، که می تواند بسیار کمک کند.
3. مدل مناسب کار را انتخاب کنید. اگر می خواهید ژست های رقص، بالرین ها، انعطاف پذیری، پروفایل های منحصر به فرد را داشته باشید، مطمئن شوید که مدل مناسب استودیویی دارید که می تواند کار را انجام دهد. نمونه کارها را بررسی کنید، از آنها بپرسید که در چه زمینه‌ای تجربه دارند. درخواست از یک مدل مد برای نگه داشتن ژست‌های نوک پا برای رقص باله هیچ فایده‌ای برای شما ندارد… و مدل خود را خسته می‌کنید، همچنان که نتیجه مطلوب را از دست می‌دهید!
4.نزدیک شوید. اگر می‌خواهید از چیزی منحصربه‌فرد عکس بگیرید، از نزدیک شدن به مدل نترسید، اما آن را لمس نکنید. اگر می‌خواهید یک لباس، تکیه‌گاه یا ژست را جابه‌جا کنید، ابتدا از مدل بپرسید. این به ویژه در صورتی که برهنه عکاسی می کنید بسیار مهم است.
5. مرحله پس از تولید را دست کم نگیرید. اگر ژست، بیان مناسبی از مدل دارید و آن را به درستی قاب کرده اید، رنگ آمیزی، بهبودهای تیره یا روشن و غیره را می توان در پست پروداکشن انجام داد، بنابراین زمان زیادی را برای جنبه هایی که می توان با ابزار تغییر داد تلف نکنید.
6. پس از گرفتن چندین عکس از مدل های خود، می توانید تصاویر را مرور کنید اما هرگز در مقابل آنها چیزی منفی نگویید. به عبارت دیگر، به آنها نشان ندهید که این یا آن شات را دوست ندارید. این می تواند بر روحیه (و اعتماد به نفس) مدل تأثیر بگذارد. در عوض، بگویید که می‌خواهید بیشتر از زوایای مختلف عکس بگیرید – یا چیزی در این زمینه.
7. هنگام ارائه دستورالعمل، به خصوص زمانی که وضعیت بسیار دشوار یا چالش برانگیز است (مانند آویزان شدن از نردبان یا بالا رفتن از درخت، یا حتی زمانی که باید برهنه/نیمه برهنه باشند)، همیشه از مدل اجازه بگیرید. احترام در ایجاد یک رابطه حرفه ای مبتنی بر اعتماد ضروری است.
در نهایت، همیشه به یاد داشته باشید که الگوهای شما انسان هستند. آنها نیازهای خاصی دارند که باید برطرف شوند. وقتی به دلیل اینکه زیر گرمای آفتاب عکاسی می کنید، خیس عرق می شوند، راهی پیدا کنید تا احساس راحتی کنند. می توانید هر از چند گاهی به استراحت بروید تا مدل ها خنک شوند. یا، می توانید به سادگی به آنها نشان دهید که شما نیز همان چیزی را تجربه می کنید.
با این چند پیشرفت در رویکرد خود، باید بتوانید تجربه کاری خود را با مدل خود بهبود بخشید و عکاسی مدلینگ را تجربه کنید.
نحوه برخورد یا تعامل شما با مدل ها یک عنصر اصلی در هر عکاسی است. به عنوان یک عکاس، شما تنها وظیفه تجسم یک صحنه یا تصویر را ندارید. ایجاد یک رابطه کاری خوب با مدل(های) خود نیز مسئولیت شماست.
چرا این مهم است؟ برای پاسخ به این، مواردی وجود دارد که ابتدا باید آنها را درک کنید.
. در ادامه خلاصه ای از کارهایی که از یک مدل انتظار می رود در طول عکاسی مدلینگ انجام دهد آورده شده است.
با فتوتو همراه باشید و نحوه ایجاد محتوای زیبا و بصری برای کسب و کار خود را در استودیوی عکاسی تبلیغاتی در منزل خود بیاموزید. اگر فاصله‌گذاری اجتماعی و محدودیت‌های COVID-19 عکاسی حرفه‌ای شما را متوقف کرده است، ممکن است وقت آن رسیده باشد که استودیوی عکاسی در منزل خود را راه‌اندازی کنید!
چند نکته برای گرفتن عکاسی تبلیغاتی در منزل
با ما همرا ه باشید و نحوه ایجاد محتوای زیبا و بصری برای کسب و کار خود را در استودیوی عکاسی تبلیغاتی در منزل خود بیاموزید. اگر فاصله‌گذاری اجتماعی و محدودیت‌های COVID-19 عکاسی حرفه‌ای شما را متوقف کرده است، ممکن است وقت آن رسیده باشد که استودیوی عکاسی در منزل خود را راه‌اندازی کنید!
تنها با چند ابزار و نکات، می توانید محتوای زیبا و بصری برای کسب و کار یا برند شخصی خود در خانه ایجاد کنید.
امکان راه اندازی یک استودیوی عکاسی تبلیغاتی در منزل نه تنها راحت است، بلکه هر مانعی را که شما را از نمایش محصولات خود با مخاطبان باز می دارد، از بین می برد.
و هنگامی که استودیوی خود را راه اندازی کردید، ممکن است متوجه شوید که ترجمه ایده های محتوا و اطلاعات از ذهن شما به پست های دنیای واقعی و رسانه های اجتماعی می تواند بسیار سریعتر انجام شود.
بنابراین، اکنون شما آماده هستید تا استودیوی عکس خود را راه اندازی کنید!
اگر این اولین قدم شما برای گرفتن عکس تبلیغاتی در خانه است، به یاد داشته باشید که می توانید این فرآیند را به همان اندازه که دوست دارید ساده یا پیچیده کنید. نگران نباشید اگر تمام چیزی که با آن کار می کنید فقط یک آیفون و نور طبیعی عالی است – هنوز هم نتایج شگفت انگیزی خواهید داشت!
هر خانه یا آپارتمانی متفاوت خواهد بود، اما سعی کنید اتاق یا منطقه ای با بهترین نور طبیعی پیدا کنید!
ممکن است گوشه ای از اتاق خواب، اتاق نشیمن، حتی میز آشپزخانه شما باشد – هر جایی که نور ارگانیک عالی برای راه اندازی یک فضای استودیویی ایده آل باشد.
هنگامی که یک منطقه با نور خوب را مشخص کردید، باید مقدار مشخصی از فضای کوچک را برای مجموعه خود تعیین کنید. یک دیوار خالی می تواند در اینجا مفید باشد، اما اگر آن را ندارید، نگران نباشید. همچنین می‌توانید از پیشخوان آشپزخانه/حمام، چهارپایه در وسط اتاق و غیره استفاده کنید.
وقتی صحبت از پس‌زمینه به میان می‌آید، استفاده از رنگ طبیعی دیوار قطعا برای شروع کار کافی است.
با این حال، حتما پارچه‌ها و پس‌زمینه‌های مختلف را امتحان کنید تا به عکس‌هایتان کاراکتر و حس برندی اضافه کنید.
چیزی که در حال حاضر بسیار رایج است استفاده از ملحفه به عنوان پس زمینه است. این آسان، مقرون به صرفه است و بعد جذابیت بیشتری به عکس های شما می بخشد. به سادگی از نوار چسب برای چسباندن ورق ها به دیوار خود استفاده کنید.
داشتن پس‌زمینه یا پایه‌های مختلف به شما کمک می‌کند اگر چندین محصول در یک روز عکس بگیرید – هر محصول حال و هوای خاص خود را دارد!
اگرچه اتاقی با نور طبیعی عالی پیدا کرده‌اید، داشتن نور اضافی به جزئیات محصولات شما کمک می‌کند تا واقعاً برجسته شوند – چه در حال عکاسی از یک محصول یا یک شخص باشید!
رینگ لایت ها برای بسیاری از تولیدکنندگان محتوا و تأثیرگذاران مورد استفاده قرار می گیرند، زیرا نورپردازی مداوم و متعادلی را ارائه می دهند.
اگر عکاس باتجربه تری هستید، ممکن است خرید یک مجموعه سافت باکس سودمند باشد. وجود ست سافت باکس همانطور که از نامش پیداست به شما امکان می دهد نور مستقیم را کنترل کنید و آن را پخش و نرم تر کنید.
فرض کنید یک چراغ قوه دارید و آن را مستقیماً روی یک محصول شیشه ای یا پلاستیکی می تابانید تا برچسب محصول را برای عکس روشن کنید. پرتو نور در برابر شیشه یا پلاستیک بسیار خشن است و در هنگام گرفتن عکس باعث تابش خیره کننده می شود.
پس از ایجاد صحنه، سه پایه خود را تنظیم کنید تا کادربندی و زوایای دقیق خود را مشخص کنید. اگر سه‌پایه شما دارای یک ستون وسط چند زاویه‌ای است، می‌توانید عکس‌های تخت را نیز امتحان کنید.
این لحظه را به فکر نیازهای خود برای این عکس بردارید. آیا برای فید اینستاگرام خود به تصاویر مربعی نیاز دارید؟ آیا به عکس هایی نیاز دارید که به اندازه کافی همه کاره باشند تا در استوری اینستاگرام عمودی و برای فید مربع باشند؟ آیا برای تصاویر بنر به عکس های منظره نیاز دارید؟
این نیازها نحوه کادربندی عکس‌های خود را در دوربین نشان می‌دهد.
نکته: چه با تلفن خود یا با دوربین DSLR عکاسی کنید، باید مطمئن باشید که صحنه شما به درستی نوردهی شده است. هرچه در طول عکسبرداری به درستی نوردهی کنید، بعداً کمتر مجبور به ویرایش خواهید شد!
وقتی صحبت از عکاسی تبلیغاتی در منزل می شود، هرچه عکس های شما خلاقانه تر باشد، مخاطبان رسانه های اجتماعی شما پس از ارسال محتوا، بیشتر درگیر آن خواهند شد.
زوایای عکسبرداری از محصولات را تغییر دهید. چند عکس از بالا را امتحان کنید، اما چند عکس هم سطح چشم را امتحان کنید.
با عمق میدان دوربین خود بازی کنید و از سبک های مختلف نور برای دستیابی به ظاهری متفاوت استفاده کنید.
برای ایجاد سایه های دراماتیک در عکس خود از لوازمی مانند برگ گیاهان استفاده کنید. امکانات بی پایان هستند!
استفاده از ابزار و تجهیزات مناسب در هر کاری، انجام آن را ساده‌تر و نتیجه را رضایت بخش‌تر می‌کند. در تهیه، خرید و فروش تجهیزات عکاسی باید به نیاز متقاضیان و بازار فروش توجه کرد.فتوتو راهی برای تو…
داشتن تجهیزات عکاسی به همراه دوربین مخصوص، تصویر برداری را آسان‌تر و حرفه‌ای‌تر می‌کند. برخی از این تجهیزات می‌توانند هم به دوربین و هم به گوشی هوشمند شما وصل شوند. عده‌ای از آنها عبارتند از: لنز، کیف مخصوص حمل دوربین و وسایل، سه پایه، کارت حافظه، هارد دیسک و کیت‌های پاک کننده لنز.
در سبک‌ها و ژانرهای مختلف عکاسی، از تجهیزات و لوازم بسیاری استفاده می‌شود که ممکن است با یکدیگر تفاوت داشته باشند. در اینجا به چند مورد از آنها می‌پردازیم؛
عکاسی طبیعت یا مناظر (Landscape photography) که عکاسی از فضاهای باز و گاهی شهرها ست اما هدف اصلی آن طبیعت است. معمولا در این سبک، از واید لنز برای عکاسی استفاده می‌شود. همچنین، برای تصویربرداری از فضاهایی منحصر به فرد و دور از دسترس می‌توان از لنزهای تله فوتو استفاده کرد.
عکاسی پرتره و مردم نگاری (Portrait photography) بهتر است توسط لنزهای تله فوتوی کوتاه (برای مثال، 105 میلیمتری) انجام شود تا حالات و جلوه‌های صورت را به خوبی ثبت کرده و نمایش دهند.
در عکاسی خیابانی (Street photography) بهتر است از دوربین‌های دیجیتال سبک که به آسانی حمل می‌شوند استفاده کرد تا مشکلی برای عکاس در هنگام رفت و آمد ایجاد نکند.
برای عکاسی در سفر(Travel photography)، یک کیت حاوی لنزهای مختلف، سه پایه و سایر لوازم مورد نیاز را به همراه داشته باشید تا بتوانید عکس‌های مورد نظرتان را به خوبی بگیرید.
عکاسی هوایی (aerial photography) گاهی از طریق حضور عکاس در هلیکوپتر یا هواپیما انجام شده و هدف، تصویر برداری مناظر از بالا و مناطقی است که دسترسی به آنها دشوار است. امروزه این کار به وسیله پهپادهای عکاسی انجام می‌شود. این پهپادها در انواع مختلفی از جمله: هلی‌شات، کوادکوپتر، هگزاکوپتر و هلیکوپتر در بازار عرضه می‌شوند.
در عکاسی ورزشی(Sport photography) لنز دوربین شما باید دارای قابلیت ثبت حرکات سریع باشد. لنزهای معمولی مناسب این کار نیستند.
عکاسی حیات وحش(wildlife photography) نیز مانند عکاسی ورزشی به لنزهایی قدرتمند با قابلیت زوم بالا و ثبت حرکات سریع نیازمند است.
تجهیزات عکاسی می‌توانند کار را آسان‌تر و لذت بخش کرده و هدیه‌ای مناسب برای دوستانی باشند که به عکاسی علاقه دارند.
لنز از ضروری‌ترین تجهیزات عکاسی است. توضیح دقیق تفاوت لنزهای مختلف و نحوه کارکرد آنها حتی برای حرفه‌ای ترین عکاسان نیز کار دشواری است، اما همه این‌ها قابل یادگیری بوده و دانستن چگونگی استفاده از آنها به بهبود کیفیت تصاویر در عکاسی کمک خواهد کرد.
در ابتدای کار، ممکن است آشنایی با انواع مختلف لنز دوربین که در عکاسی استفاده می‌شود، دشوار به نظر برسد و یادگرفتن کاربرد آنها گیج کننده باشد؛ اما با مرور زمان و استفاده از لنزها در موقعیت‌های مختلف، این دشواری برطرف شده و در شناسایی آنها به مهارت خواهید رسید. انواع لنزها عبارتند از:
لنز واید (wide-angle lens). اگر عکاس طبیعت هستید، این لنز یکی از ضروریات کیت عکاسی شماست. لنز واید نمای بیشتری از منظره را ثبت کرده و تصویر را شفاف‌تر نشان خواهند داد. لازم به ذکر است که این لنز مناسب عکاسی چهره (پرتره) نیست.
لنز زوم (zoom lens). این لنزها متنوع و همه‌کاره بوده و در سبک‌های مختلفی از عکاسی مانند حیات وحش، طبیعت و عکاسی انتزاعی استفاده می‌شوند. فاصله کانونی در این لنزها با چرخاندن بدنه تغییر کرده و تصاویر را بسته به میزانی که بر روی آنها ثبت شده، بزرگنمایی می‌کنند.
لنز پرایم (prime lens). از ابتدای پیدایش دوربین‌های عکاسی، لنزهای پرایم نیز وجود داشته اند و از قدیمی‌ترین انواع لنز محسوب می‌شوند. لنز پرایم فاقد قابلیت بزرگنمایی بوده، فاصله کانونی آن تغییری نمی‌کند و میدان دید در آن ثابت است. به دلیل ثابت بودن فاصله کانونی در این لنز، نمی‌توان در همه موقعیت‌ها از آن استفاده کرد اما همین عامل خود باعث افزایش کیفیت لنز پرایم در مقایسه با لنز زوم شده و تصاویر بهتری ارائه می‌دهد.
لنز استاندارد یا نرمال (standard/normal lens). فاصله کانونی در این لنز مشابه فاصله کانونی در چشم انسان است برای همین، تصاویر گرفته شده طبیعی‌تر از تصاویری که با سایر لنزها گرفته شده اند به نظر می‌رسد. در سبک‌های مختلفی از عکاسی می‌توان از این لنز استفاده کرد.
لنز تله (telephoto lens). این لنزها بسیار بزرگ بوده و قابلیت بزرگنمایی بسیار بیشتری نسبت به لنزهای زوم دارند هرچند به دلیل سنگینی وزن و نیاز به استفاده از سه پایه، به اندازه لنزهای زوم کاربردی نیستند. مگر برای عکاسی حیات وحش و یا ورزش که میزان بزرگنمایی بسیار زیادی نیاز دارد.
لنز فیش آی/چشم ماهی (fisheye lens). لنز فیش آی که به نام لنز فوق عریض (ultra-wide-angle) نیز شناخته می‌شود، میدان دیدی بسیار وسیع در اختیار می‌گذارد. معمولا توسط عکاسان حرفه‌ای و در سبک‌هایی به خصوص مانند انتزاعی استفاده می‌شوند. فاصله کانونی در این لنزها می‌تواند تا هشت میلی متر باشد.
امروزه به دلیل قیمت بالای دوربین و تجهیزات عکاسی، به طور دست دوم نیز خرید و فروش می‌شوند. اگر تمایل به فروش تجهیزات عکاسی دارید، می‌توانید با بازاریابی مناسب به صورت حضوری در فروشگاه‌های مختلف و یا اینترنتی این کار را انجام دهید.
https://www.photoguard.co.uk/camera-lens-guide
https://www.bhphotovideo.com/c/browse/Photography/ci/989/N/4294538916
عکاسی از سایت ها و عکاسی صنعتی می تواند چالش برانگیز باشد. کار با ساختمان های بسیار بزرگ و قطعاتی از تجهیزات که اغلب بی خاصیت به نظر می رسند به این معنی است که باید آماده باشیم و خلاقانه تر فکر کنیم. ترفندهایی وجود دارد که باید در نظر بگیرید…با فتوتو همراه باشید…
عکاسی از سایت ها و عکاسی صنعتی می تواند چالش برانگیز باشد. کار با ساختمان های بسیار بزرگ و قطعاتی از تجهیزات که اغلب بی خاصیت به نظر می رسند به این معنی است که باید آماده باشم و خلاقانه تر فکر کنم. ترفندهایی وجود دارد که باید در نظر بگیرید…
نکته 1 – تمیز کردن – مطمئن شوید که دستگاه از داخل و خارج بسیار تمیز است. بله، شما می‌توانید در پست پروداکشن ویرایش‌های فانتزی انجام دهید، اما آیا واقعاً می‌خواهید پوسترهای نصب شده را از دیوارها و هر قسمت از دستگاه حذف کنید؟ از مشتری خود بخواهید که ماشین آلات و محل عکاسی را تمیز کند.
نکته 2- وقت زیاد بگذارید – مطمئن شوید که زمان لازم برای گرفتن عکس های زیادی را دارید. پروژه‌های صنعتی بزرگ به عکس‌های زیادی نیاز دارند، از نمای کلی بزرگ استاندارد گرفته تا عکس‌های دقیق‌تر. به خاطر داشته باشید که بسیاری از تصاویر شما، اگر نه همه، نیاز به نوردهی طولانی دارند. عکاسی صنعتی مانند عکاسی ورزشی نیست که در آن صدها عکس در عرض چند دقیقه ثبت کنید. نه، این یک روند طولانی و کند است، بنابراین مطمئن شوید که مشتری این را می داند و به آن احترام می گذارد.
نکته 3- تجهیزات خود را بشناسید – این نکته در عکسبرداری صنعتی بسیار مهم است. توانایی ثبت جزئیات از طریق تصویر کامل برای ایجاد یک عکس عالی ضروری است. بنابراین زمانی را به خواندن مطالب روی لنز اختصاص دهید و سپس تنظیمات مختلف دیافراگم را آزمایش کنید.
همیشه مطمئن شوید که شما و ابزارتان ایمن هستید.
همه ما این واقعیت را می دانیم که سایت های صنعتی می توانند برای شما خطرناک باشند. بنابراین، بسیار مهم است که ایمنی را در اولویت اول خود قرار دهید. هنگامی که شخصی برای عکاسی صنعتی می رود، همیشه باید مطمئن شود که تجهیزات عکاسی او کاملاً ایمن هستند و از ماشین آلات غول پیکر فاصله دارند.
در روز عکسبرداری چه باید کرد؟ البته زمانی که به محل عکاسی برای عکاسی صنعتی رسیدید، چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید.
ما باید دوباره تأکید کنیم که ایمنی همیشه باید در هر مرحله تضمین شود. بنابراین سعی کنید در آن روز لباس مقاوم و مناسب بپوشید. در صورت امکان، سعی کنید لباس آستین بلند ضخیم و با رنگ روشن و شلوار تمام قد بپوشید.
سعی کنید به جای استفاده از کفش های ورزشی معمولی، کفش های ضد آب بپوشید. علاوه بر این، مدیر سایت به شما شخصی ارائه می دهد که شما را در داخل و اطراف سایت همراهی کند.
در کنار این، گاهی اوقات مدیر سایت تجهیزات ایمنی را نیز در اختیار شما قرار می دهد که ممکن است به آن نیاز داشته باشید. تجهیزات ایمنی مانند کلاه سخت، ژاکت با دید بالا، عینک محافظ، توری مو و سایر انواع تجهیزات ضروری.
دومین نکته مهم این است که به محیط اطراف خود، محیط زیست و کارگران صنعتی احترام بگذارید. در طول عکاسی شما، این احتمال وجود دارد که کارگران در همان زمان، سخت کار کنند. سعی کنید تمام دستورالعمل هایی را که شخص مربوطه به شما ارائه کرده است دنبال کنید. انجام این کار می تواند به شما کمک کند از مناطق خطرناک دور شوید. و بیشتر روی عکاسی صنعتی تمرکز کنید.
وقتی برای عکاسی صنعتی می روید، لیستی از تجهیزاتی وجود دارد که باید در کوله پشتی خود قرار دهید. با این حال، لیست کمی کوچک است، زیرا ما نمی‌توانیم همه تجهیزات را با خود حمل کنیم، بنابراین، برخی از تجهیزات ضروری برای حمل در روز عکسبرداری در زیر فهرست شده‌اند. حمل وسایل ضروری نیز بیشترین راحتی را در هنگام جابجایی برای شما فراهم می کند.
یک دوربین
یک کارت CF با ظرفیت بالا
باتری دوربین یدکی
دستگیره باتری
کیفیت بالای لنز تله فوتو
لوله های اکستنشن که می توانند برای عکاسی ماکرو استفاده شوند
فلاش روی دوربین و باتری
پایه سه پایه
عکاسی صنعتی فرصت گسترده ای را برای ثبت افکت های نوری در اختیار شما قرار می دهد. با تمام آن فرآیندهای ماشینی که در داخل و اطراف شما اتفاق می‌افتند، جلوه‌های رعد و برق خاصی ایجاد می‌شوند که شاید هرگز در زندگی‌تان ندیده باشید. شما باید برای طیف متغیری از موقعیت های نوری کاملاً آماده باشید. همیشه با پایه سه پایه و فلاش مطمئن شوید که آماده هستید.
معمولاً فراموش می کنیم که به جزئیات کوچک موجود در مقابل خود توجه کنیم. بنابراین، ما باید همزمان بر روی تصویر بزرگ و همچنین کوچک تمرکز کنیم. این یکی از مهم ترین مهارت هایی است که یک فرد باید در عکاسی داشته باشد. با این حال، گرفتار شدن در شتاب یک سایت صنعتی آسان نیست.
برای مثال، سعی کنید آن پیچ‌های زنگ‌زده، را که با رنگ‌های مختلف چشمک می‌زنند، ثبت کنید. ثبت این نوع جزئیات کوچک به شما کمک می کند داستان بیشتری به کار خود اضافه کنید. علاوه بر این، به شما کمک می کند تا کمی عمق و حس کاربردی به عکاسی صنعتی خود اضافه کنید.
عکاسی صنعتی یکی از بهترین راه هایی است که می تواند بدنه ای جذاب از عکاسی ایجاد کند. این می‌تواند شامل مستندسازی ماشین‌آلات رویایی، عکس گرفتن از پرتره‌های کارگران سخت‌کوش، یا حتی ثبت جزئیات منظره صنعتی باشد.
اگر برای اولین بار به سراغ عکاسی معماری می‌روید و یا در این زمینه حرفه‌ای بوده و به دنبال موضوعی برای عکاسی می‌گردید، با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید.فتوتو راهی برای تو…
برخلاف آنچه که اغلب مردم تصور می‌کنند، ساختمان‌ها صرفا سازه‌هایی برای ایجاد سرپناه و حفاظت از انسان نیستند، بلکه به عنوان آثار هنری و نمادهای فرهنگی نیز شناخته می‌شوند. در گذشته، عکاسی از ساختمان‌ها فقط برای ثبت املاک انجام می‌شد. با گذشت زمان، این کار به سبکی به خصوص در عکاسی تبدیل شد و علاقه‌مندان را به خود جذب کرد.
به طور کلی، عکاسی معماری که با نام‌های عکاسی ساختمان و عکاسی سازه نیز شناخته می‌شود، به سبکی از عکس برداری گفته می‌شود که تمرکز اصلی آن بر ساختمان‌ها و سازه‌های دست انسان است. در این سبک، تصویر برداری از نماهای خارجی و داخلی ساختمان و همچنین مناظر شهری انجام می‌شود.
عکاسان بسیاری در این زمینه فعالیت می‌کنند. برخی از آنها عکاسی معماری را صرفا به دلیل نمایش زیبایی‌های هنری یک سازه انجام می‌دهند و عدهی دیگر این سبک را حرفه‌ی اصلی خود قرار داده و بنا به سفارش مشتری‌ها از ساختمان مورد نظر عکس می‌گیرند. از میان برترین عکاسان معماری در جهان می‌توان برنیس ابوت، جیمز آستین و ایوان بان را نام برد و از ایرانیان سرشناس در این حوزه می‌توان به علی دقیق، مسیح مستاجران و حکیم حمادی اشاره کرد.
نکته‌ی کلیدی در عکاسی معماری این است که سوژه‌ی عکاسی و دوربین شما کاملا ثابت باشد؛ برای همین نیازی نیست از دوربین‌هایی که دارای قابلیت ثبت اجسام متحرک اند، استفاده کنید. معمولا توصیه می‌شود از دوربین‌های DSLR استفاده کنید که قابلیت تعویض لنز داشته و امکانات مختلفی دارند.
بهتر است لنزهای مختلفی که مخصوص عکاسی معماری هستند را در اختیار داشته باشید تا بتوانید از تصاویر مورد نظرتان به راحتی عکس بگیرید. لنزهای پرایم، فاقد بزرگنمایی اند و لنزهای زوم با قابلیت ایجاد بزرگنمایی، برای عکاسی از بناها و مناطقی که دسترسی به آنها دشوار است، استفاده می‌شوند. استفاده از لنز نامناسب در این کار، جلوه‌ی عکس را تحریف کرده و آن را غیر طبیعی نشان خواهد داد.
اگر ساکن یک منطقه‌ی شهری هستید، پیدا کردن سوژه مناسب برای عکاسی معماری کار چندان دشواری نیست. برای شروع می‌توانید به سراغ ساختمان و سازه‌هایی بروید که توجه شما را جلب می‌کنند و یا در نظرتان دارای ارزش و مفهوم خاصی هستند.
عکاسان معماری در شهرها معمولا از ساختمان‌های دولتی، موزه‌ها و بناهای تاریخی تصویر برداری می‌کنند زیرا این گونه ساختمان‌ها و سوژه‌ها در عکاسی، توجه بسیاری را به خود جلب می‌کنند. همچنین، عکاسی از ساختمان‌های قدیمی می‌تواند کاری لذت بخش باشد.
پس از انتخاب ساختمان مورد نظر خود، آن را به دقت بررسی کنید. چند مرتبه به بازدید آن بروید و از زوایای مختلف ساختمان را ببینید. در اطراف آن قدم بزنید و اگر اجازه دارید، داخل ساختمان را نیز مشاهده کنید. درباره‌ی ساختمان تحقیق کنید؛ اینکه در چه سالی، توسط چه کسی و با چه هدفی ساخته شده. این اطلاعات می‌تواند در انتخاب زاویه مناسب به شما کمک کند. حتی امکان دارد که در طی این تحقیق با خصوصیات منحصر به فردی از ساختمان و سبک معماری آن آشنا شوید که در عکاسی معماری حائز اهمیت باشد.
اگر می‌توانید، در ساعات مختلفی از شبانه روز و فصول مختلف سال از ساختمان بازدید کرده و از آن عکس بگیرید. برای مثال، هنگام طلوع و غروب آفتاب پتوهای نارنجی رنگ نور که بر ساختمان می‌افتد را ثبت و با یکدیگر مقایسه کنید. آسمان ابری، برف و باران باعث جلب توجه شده و می‌توانند حس و حال ویژه‌ای به سوژه مورد نظر شما در عکس بدهند. با بازدید مکرر از ساختمان، کم‌کم به این نتیجه خواهید رسید که چه زمانی از سال و کدام آب و هوا برای عکاسی مناسب است.
عکاسی معماری ممکن است در نگاه اول صرفا تصویر برداری کلی از ساختمان‌ها در نمایی دور باشد. اما در همین سبک می‌توان عکس‌های انتزاعی زیبایی گرفت، به خصوص در ساختمان‌هایی که توسط سبک معماری مدرن بنا شده اند.
گرچه تمرکز اصلی در عکاسی معماری بر روی ساختمان‌ها و بناها ست اما گاهی بهتر است انسان‌ها نیز در تصاویر دیده شوند؛ زیرا معماری به واسطه‌ی انسان وجود دارد. این کار، اهمیت معماری و پیوند آن با انسان را نشان خواهد داد.
تصاویر را ویرایش کرده و از تکنیک عکاسی HDR استفاده کنید. این کار کیفیت را افزایش داده و زیبایی بیشتری به عکس‌ها می‌بخشد. به هنگام عکاسی معماری در هنگام روز، مخصوصا در تصویر برداری از نمای خارجی ساختمان‌ها، با نور محیطی مواجه هستید که ممکن است باعث ایجاد مشکل در روند عکاسی شود. این چالش با تکنیک HDR برطرف شده و کیفیت‌عکس‌ها را بهبود خواهد داد.
خلاقیت در عکاسی معماری اهمیت بسیاری دارد اما به هنگام تصویر برداری از زوایای خاص و منحصر به فرد باید به اصول اولیه‌‌ی عکاسی توجه شود و آنها را نادیده نگرفت.
https://www.format.com/magazine/resources/photography/architecture-photography
عکاسی پرتره شبیه باقی هنرهای تجسمی نیست؛ بسیار فراتر از گرفتن عکس از افراد است. عکاسی پرتره عالی همچنین شخصیت ذاتی سوژه را در عکس به نمایش می گذارد. بنابراین، چگونه می توانید پرتره های بهتری بگیرید؟ اگر می خواهید مانند یک حرفه ای عکس بگیرید، در ادامه چند نکته خوب آموزشی برای عکاسی پرتره وجود دارد.فتوتو راهی برای تو
امروزه هر کسی می تواند عکس بگیرد، به خصوص با دسترسی رو به رشد به دوربین ها. اما هرکسی که پرتره گرفته است، می‌داند که چیزی بیشتر از کلیک کردن و عکسبرداری ساده وجود دارد. کیفیت عکاسی پرتره شامل عوامل متعددی است – از انتخاب سوژه مناسب گرفته تا نور و ترکیب بندی.
عکاسی پرتره شبیه باقی هنرهای تجسمی نیست. عکاسی پرتره بسیار فراتر از گرفتن عکس از افراد است. عکاسی پرتره عالی همچنین شخصیت ذاتی سوژه را در عکس به نمایش می گذارد.
بنابراین، چگونه می توانید پرتره های بهتری بگیرید؟ اگر می خواهید مانند یک حرفه ای عکس بگیرید، در اینجا چند نکته خوب برای عکاسی پرتره وجود دارد. هنگامی که این تکنیک ها را به دست آورید، می تواند به طور قابل توجهی نتایج شما را بهبود بخشد، و بهترین بخش این است که می تواند شما را به فرصت های بزرگتری برساند.
عکاسی نتیجه تکنیک و خلاقیت است. بنابراین، یک عکاس عالی کسی است که می داند چگونه تعادل مناسب بین این دو را پیدا کند. آنها باید بدانند که چگونه از دوربین خود به درستی استفاده کنند و بر اصول ترکیب بندی، زوایا، نورپردازی، پس زمینه و ژست ها تسلط داشته باشند. در عین حال، آنها همچنین باید دارای تخیل، نگاه به جزئیات و توانایی گرفتن عکسی باشند که احساسات یا اعمالی را از بینندگان برانگیزد.
تبدیل شدن به یک عکاس پرتره عالی در یک روز به دست نمی آید. برای مثال، اگرچه عکاسی به تلاش بسیار کمتری نسبت به نقاشی نیاز دارد، اما هنوز هم برای ایجاد یک تکنیک منحصر به فرد و بیان هنری زمان لازم است.
اگر دوربین خود را انتخاب کرده اید و آماده تولید عکس های حرفه ای تر هستید، در ادامه چند نکته برای عکاسی پرتره برای مبتدیان آورده شده است:
در عکاسی، دوربین شما سلاح اصلی شماست. تکیه بر تنظیمات خودکار دوربین می تواند شما را از گرفتن عکس های خوب باز دارد. اگرچه ممکن است گاهی اوقات کار کند، اما فضایی برای انعطاف پذیری و خلاقیت در اختیار شما قرار نمی دهد. مواردی مانند شرایط کم نور وجود دارد که باید به کنترل دستی روی بیاورید. بنابراین، حتی قبل از استفاده از آن، با ویژگی ها و تنظیمات آن، حالت هایی که می توانید استفاده کنید و ترفندهایی که ارائه می دهد آشنا شوید. همچنین اگر اصطلاحات عکاسی مانند نوردهی، ISO، سرعت شاتر و دیافراگم و نحوه کار آنها با هم برای رسیدن به نتیجه نهایی را درک کنید، به شما کمک خواهد کرد. بهترین راه برای یادگیری در مورد آنها این است که سعی کنید ترکیب های مختلف را تمرین کنید و یادداشت برداری کنید. که تنظیم برای موقعیت های مختلف بهترین کار را دارد. مهمتر از همه، آشنایی با جنبه‌های فنی دوربین به شما امکان می‌دهد عکس‌های زیباتری بگیرید.
الهام گرفتن از دیگران همیشه مفید است. به خصوص زمانی که هنوز در حال تمرین عکس های خود هستید، به نمونه کارهای عکاس مورد علاقه خود نگاهی بیندازید یا برندهایی را که دوست دارید دنبال کنید، و سپس از خود بپرسید که چگونه می توانید سعی کنید این عکس خاص را بازسازی کنید. نورپردازی چطور بود؟ رنگ بندی چی بود؟ ترکیب؟ تنظیمات دوربین؟ در نهایت، رویکرد منحصر به فرد خود را برای عکاسی پیدا خواهید کرد.
یکی از اصول عکاسی پرتره ترکیب بندی است. ترکیب بندی به این معناست که چگونه عناصر را در یک قاب مرتب می کنید تا آن را کم و بیش برای مخاطب جذاب کنید. چندین قانون ترکیب وجود دارد که می توانید از آنها پیروی کنید، اما برخی از اصول اولیه عبارتند از:
نقطه مورد علاقه اصلی عکس را انتخاب کنید و روی آن تمرکز کنید. می توانید صحنه را ساده کنید و پس زمینه را شلوغ کنید تا نقطه کانونی شما جلو و وسط باشد.
این یکی از معروف ترین قوانین است. به جای اینکه سوژه خود را در مرکز عکس قرار دهید، یک شبکه تیک تاک را تصور کنید (2 خط عمودی و 2 خط افقی که کادر را به طور مساوی به 9 مربع تقسیم می کنند) و سوژه و سایر عناصر را در عکس در امتداد این خطوط قرار دهید. یا در یکی از 4 نقطه تقاطع.
با نزدیک شدن به سوژه یا بزرگنمایی روی آن، از هر فضای کادر استفاده کنید. به عنوان مثال، به جای عکس گرفتن از کمر به بالا، کادر را با صورت او پر کنید.
به محض اینکه با قوانین ترکیب آشنا شدید، آنها را بشکنید! همیشه دنبال راه‌های دیگر برای قرار دادن سوژه خلاقانه باشید. دیدگاه خود را تغییر دهید، به بالا یا پایین بروید.
عکس شما به اندازه ارتباط شما با سوژه شما خوب خواهد بود. اگر نتوانید سوژه را در طول فرآیند ریلکس کنید، ممکن است برای عکس فاجعه آمیز باشد. به سوژه خود بسیار توجه کنید و به نیازهای آنها توجه کنید. گاهی اوقات، این آماده سازی شامل تحقیقات در مورد علایق آنها می شود و آنها را در طول مکالمه مطرح می کنید تا احساس آرامش بیشتری کنند. شما همچنین می توانید موسیقی مورد علاقه آنها را در طول عکسبرداری پخش کنید. همچنین، می توانید به آنها راهنمایی هایی در مورد ژست گرفتن برای عکاسی پرتره بدهید. به آنها توضیح دهید که چه نوع شات را می خواهید و در عوض پذیرای پیشنهادات آنها باشید. آنها را غرق در درخواست ها نکنید، بلکه به آنها توصیه های افزایشی بدهید، مانند “چانه خود را کمی بالا بیاورید”، “به دوربین نگاه کنید” یا “بازوی خود را صاف کنید.” اگر از یک کودک پرتره می گیرید؛ شما باید با انرژی آن ها همراه شوید و به آنها اجازه دهید سرگرم شوند.
تیم فتوتو در نظر دارد در این مقاله شمارا با مفهوم عکاسی HDR آشنا کند. اگر شما نیز به هنگام عکاسی با مشکلاتی از قبیل عدم هماهنگی نور و سایه‌ها در تصویر نهایی می‌شوید، لازم است از تکنیک عکاسی HDR استفاده کنید.
چشم انسان دارای قابلیت ایجاد تعادل بین رنگ‌های مختلف و نقاط تاریک و روشن یک منظره است که دوربین‌های عکاسی این توانایی را ندارند. به همین دلیل عکاسی از مناظری که در چشم ما خوشایند به نظر می‌رسد ممکن است چندان آسان نباشد. برای گرفتن تصاویر زیبا از این گونه مناظر باید از تکنیک عکاسی HDR استفاده کرد.
تکنیک عکاسی HDR همواره کاربردی نیست، بلکه بیشتر مناسب افرادی است که می‌خواهند عکس‌هایی بسیار باکیفیت یا خلاقانه بگیرند. شاید شما هم عکس های مختلفی از این قبیل که در اینترنت پراکنده شده‌اند را دیده باشید؛ این عکس‌ها کیفیت بسیار بالایی داشته و یا کیفیت آنها به قدری تغییر یافته که تصویر رویایی و سورئال به نظر می‌رسد. این تکنیک‌ها توسط عکاسی HDR انجام می‌شود.
HDR مخفف عبارت high dynamic range است؛ یعنی عکس‌هایی که در خلق شدن، نسبت به تصاویر معمولی دارای محدوده دینامیکی گسترده‌تری هستند. در واقع، dynamic range به معنای اختلاف بین دامنه روشنی و تاریکی نوری است که شما می‌توانید در یک عکس ثبت کنید.
چنانچه سوژه عکاسی شما در محدوده دینامیکی دوربین عکاسی نگنجد و از آن تخطی کند، نقاط تیره و روشن تصویر از حالت طبیعی خارج می‌شوند؛ روشنایی بیش از حد شده و در چشم می‌زند. سایه‌ها تیره شده و نقاطی بسیار تاریک ایجاد می‌کنند. در حالت معمول، گرفتن عکسی که این دو مورد در آن رعایت شده و دارای میزان نور طبیعی باشد، بسیار دشوار است، هرچند امروزه به دلیل وجود تجهیزات عکاسی پیشرفته، نرم افزارهای مخصوص ویرایش عکس و تکنیک‌های مختلف عکاسی، انجام این کار آسان‌تر شده. در واقع، عکاسی HDR را می‌توان در این جمله خلاصه کرد: تکنیکی به خصوص برای گرفتن عکس‌هایی که دارای کیفیت و محدوده دینامیکی بالایی هستند و در یک عکاسی معمولی انجام نمی‌شوند.
برای گرفتن عکس HDR باید توسط سطوح نوردهی مختلف (exposure)، چند شات (دو تا ده عدد) از سوژه یا منظره‌ی مورد نظر خود گرفته و آنها را با نرم‌افزارهای مخصوص ترکیب کنید تا کیفیت عکس افزایش یابد. برای این کار باید دوربین را بر روی پایه به طور کاملا ثابت و بی‌حرکت قرار داده و عکس‌هایی با براکت‌های متفاوت بگیرید.
معمولا توصیه می‌شود دوربینی که انتخاب می‌کنید، دارای عملکرد Auto Exposure Bracketing یا AEB باشد. داشتن این گزینه شما را از تنظیم دوربین در هر شات برای عکاسی HDR بی‌نیاز می‌کند. اگر خود به طور دستی براکت را در هر شات تنظیم کنید، احتمال دارد دوربین را جابجا کرده و موقعیت را تغییر دهید که باعث صرف زمان مضاعف برای جایگذاری دوربین در مکان اولیه می‌شود. زیرا در صورتی که عکس‌ها در هر شات دقیقا یکسان نباشند، به هنگام تطبیق و گرفتن نتیجه نهایی تصویری ناهماهنگ و غیر معمول خواهید داشت.
داشتن سه‌پایه الزامی نیست اما عکاسی HDR به وسیله دست، احتمال لرزش و تغییر موقعیت دوربین را به دنبال دارد. نرم‌افزارهای تنظیم عکس HDR تا حد ممکن وضوح عکس را افزایش می‌دهند و می‌توانند لرزش ایجاد شده را از بین ببرند، اما همواره در این کار موفق نبوده و برای اطمینان بیشتر و جلوگیری از هدررفت وقت و هزینه بهتر است از یک سه‌پایه مناسب استفاده کنید.
برنامه‌ها و نرم‌افزارهای مختلفی وجود دارند که کار تطبیق و ویرایش عکس‌های HDR را انجام می‌دهند، اما برنامه‌ای که در بین عکاسان حرفه‌ای این زمینه استفاده شده و محبوبیت بیشتری دارد، Photomatixاست. این برنامه پرسرعت بوده و دارای قابلیت‌های بسیاری است. لازم به ذکر است که برای استفاده از تمام امکانات برنامه باید مبلغ 138 دلار بپردازید. اما اگر در این کار حرفه‌ای نیستید و صرفا می‌خواهید عکاسی HDR را تجربه کنید بدون اینکه مبلغی اضافه برای خدمات نرم‌افزار پرداخت کنید، می‌توانید از برنامه‌های دیگری مانند Luminance HDR استفاده کنید. Luminance HDR دارای قابلیت‌های بسیاری بوده و شش الگوریتم مختلف برای photo-blending به شما ارائه می‌دهد.
امروزه با پیشرفت تکنولوژی، شرکت‌های سازنده دوربین عکاسی قابلیت عکاسی HDRخودکار(auto HDR mode) را به دستگاه‌ها اضافه کرده اند. نحوه‌ی کار دستگاه در این حالت بسیار ساده است؛ دوربین تعدادی عکس از سوژه مورد نظر شما با براکت‌های مختلف گرفته، آنها را به طور خودکار تطبیق و تنظیم کرده و در نهایت ارائه می‌دهد. از آنجایی که دوربین این کار را به سرعت انجام می‌دهد، الزامی به داشتن سه‌پایه نیست.
در نظر داشته باشید که این سبک از عکاسی مناسب اجسام متحرک نیست. هرچه تصویر و دوربین شما هنگام عکس برداری ثابت‌تر باشد، نتیجه‌نهایی رضایت بخش‌تر خواهد بود.
مناظر و سوژه‌هایی برای عکاسی HDRانتخاب کنید که دارای تضاد چشمگیری در نواحی تیره و روشن باشند. هرچند این کار در عمل بسیار دشوار است زیرا چشم انسان به طور معمول مناظر را با کیفیت HDR می‌بیند.
نکاتی که گفته شد، راهنمایی‌هایی کلی در زمینهی عکاسی HDRبود. به یاد داشته باشید که هنر حد و مرز و قانونی ندارد. می‌توانید با بهره‌گیری از خلاقیت خود در این زمینه و این سبک از عکاسی، تصاویری زیبا و به یاد ماندنی خلق کنید.
https://www.digitaltrends.com/photography/what-is-hdr-photography/
بسیاری افراد ممکن است با وجود علاقه به عکاسی، توانایی مالی خرید دوربین و سایر تجهیزات مورد نیاز آن را نداشته باشند. در این صورت، بهترین کار تهیه‌ی تجهیزات دست دوم عکاسی است. به علاوه، سرعت پیشرفت تکنولوژی به میزانی است که همواره وسیله‌ای جدید و یا لوازمی جانبی مربوط به تجهیزات عکاسی به بازار راه پیدا می‌کند. بسیاری از افراد به طور مداوم به خریداری تجهیزات جدید روی می‌آورند و مدل‌های قبلی را به صورت دست دوم می‌فروشند. این کار هم برای فروشنده و هم خریدار می‌تواند سودمند باشد. فتوتو راهی برای تو…
با این وجود رعایتی نکاتی در خرید تجهیزات دست دوم عکاسی ضروری است که در اینجا به بررسی آنها می‌پردازیم.
برخی از دوربینها دارای بدنه‌ای پلاستیکی با بخش‌هایی چرمی هستند که در جلوگیری از ایجاد خش، تاثیر گذار است. به هنگام خرید دوربین دست دوم دقت کنید که بدنه‌ای سالم و بدون خراشیدگی داشته باشد. اگر دوربینی که خریداری می‌کنید دارای بدنه‌ای خراشیده و آسیب دیده باشد، ممکن است در قطعات داخلی نیز دچار مشکلات جزئی شده باشد که مدتی بعد بروز پیدا کنند و باعث کاهش کیفیت عکاسی شما بشود. بنابراین هنگام خرید دوربین دست دوم، سالم بودن ظاهر و بدنه را نظر داشته باشید.
دقت کنید که صفحه نمایش LCD دوربینی که خریداری می‌کنید، سالم و فاقد خراش باشد. خط خوردگی و یا شکستگی جزئی LCD تاثیری بر کیفیت عکاسی نخواهد گذاشت اما به هنگام نمایش عکس بر روی صفحه ممکن است وضوح نور و رنگ را با مشکل مواجه کند. هرچند که این عامل ممکن است چندان اهمیت نداشته باشد، اما بهتر است دوربینی که خریداری می‌کنید، از هر لحاظ سالم باشد.
باتری دوربین را پیش از خرید از نظر سالم بودن و کارکرد کنترل کنید. اگر باتری سبز شده، یا دارای لکه‌های قهوه‌ای و سفید باشد، به معنی خراب شدگی آن است. از خرید دوربینی که باتری آن اینگونه ناسالم است، خودداری کنید.
به هنگام خرید لنز، آن را در معرض نور قرار دهید تا از سالم بودن و نداشتن خراشیدگی مطمئن شوید. برای چک کردن عدسی‌ها نیز می‌توانید نور را از آن عبور دهید. در صورت هرگونه مشکل مانند خراشیدگی یا ترک داشتن قطعات، از خرید لنز خودداری کنید. شاید قیمت لنز به دلیل خراشی جزئی بسیار پایین آمده باشد، اما از آنجایی که کیفیت عکس را کاهش خواهد داد، خرید آن اصلا توصیه نمی‌شود. محل اتصالات لنز به بدنه دوربین را کنترل کنید که سالم باشد.
اگر دوربینی که خریداری می‌کنید دارای قابلیت تنظیم فوکوس به طور دستی‌است، حتما پیش از خرید آن را چک کنید؛ میزان فوکوس را به آهستگی از نزدیک‌ترین نقطه به دورترین تغییر دهید. اگر در طول انجام این کار تصویر تار و یا مُشبک شد، فوکوس دوربین دارای اشکال است و باید از خرید آن خودداری کرد. این قضیه در مورد فوکوس خودکار نیز صدق کرده و در هر دو گزینه باید تصویر بدون مشکل باشد.
سرعت شاتر، مدت زمان ورود نور به دوربین برای عکاسی را تنظیم می‌کند. اگر در عکاسی از سرعت شاتر نامناسب استفاده شود، کیفیت تصویر کاهش می‌یابد. برای بررسی دقیق بودن سرعت شاتر دوربین به هنگام خرید، آن را تست کنید. از مناظر مختلف با سرعت شاتر متفاوت عکس بگیرید. درصورد وجود ایراد در تصاویر، دوربین مشکل داشته و نباید آن را خریداری کرد.
چنانچه که تصمیم به فروش دوربین خود به صورت دسته دوم دارید، کتابچه راهنمای استفاده را توسط آن به خریدار تحویل دهید. این کار احتمال فروش دستگاه شما را چند برابر می‌کند.
اگر دوربین دست دومی که خریداری می‌کنید، دارای فلاش است و قصد استفاده از آن را دارید، سلامت فلاش را کنترل کنید. برای این کار، یک باتری جدید در دوربین قرار دهید و فلاش را بزنید. اگر زمان شارژ مجدد و نوردهی آن بیش از چهار الی پنج ثانیه باشد، فلاش معیوب است. این فرایند در صورتی لازم است که بخواهید از فلاش دوربین استفاده کنید. در غیر این صورت، نیازی به کنترل فلاش نیست.
هرچند که به دلیل لزوم کنترل سلامت تجهیزات دست دوم عکاسی، خرید باید به صورت حضوری انجام شود، اما چنانچه قصد دارید این خرید را به صورت آنلاین انجام دهید، به مطمئن بودن وبسایت و امنیت درگاه پرداخت دقت داشته باشید.
با وجود قیمت بالای دوربین و تجهیزات دسته دوم عکاسی برای طیف گسترده‌ای از مردم در جامعه‌ی ما، گوشی‌های هوشمند تا حدودی این مشکل را رفع کرده و کیفیت مناسبی برای علاقه‌مندان به عکاسی در اختیار می‌گذارند که توانایی خرید تجهیزات را ندارند. بنابراین استفاده از دوربین تلفن همراه هوشمند نیز گزینه‌ای مناسب است که می‌توانید آن را مد نظر قرار دهید.
جالب است بدانید که اولین عکس در تاریخ توسط ژوزف نیسه‌فورنیپس گرفته شد و تصویری نسبتا تار از یک اصطبل و کبوترخانه بود که به همین نام خوانده می‌شود.
منبع:
https://www.ephotozine.com/article/what-to-consider-when-buying-a-second-hand-camera-4662
عکاسی در دنیای امروز، شباهت چندانی به آنچه که در گذشته انجام می‌شد، ندارد. به سبب در دسترس بودن موبایلگرافی و دوربین‌های پیشرفته، دیگر خبری از حلقه‌های فیلم و تاریک‌خانه‌ها نیست. پیشرفت تکنولوژی، باعث جایگذاری دوربین‌هایی باکیفیت در گوشی‌های هوشمند شده که امکان عکاسی با تلفن همراه یا همان موبایلگرافی را به عموم مردم می‌دهد. در ادامه با مطلب ترفندهای موبایلگرافی همراه فتوتو باشید.
به روز بودن یا به اصطلاح آپدیت بودن گوشی شما باعث می‌شود بتوانید از جدیدترین امکاناتی که شرکت‌ها برای بهبود کارایی دستگاه‌های خود ارائه می‌دهند، مطلع شده و به راحتی از آنها استفاده کنید. دوربین‌های به روز باعث آسان شدن موبایلگرافی و گرفتن عکس‌هایی با کیفیت می‌شوند. بنابراین همواره گوشی خود را برای دریافت جدیدترین به روزرسانی‌ها کنترل کنید.
برای داشتن یک عکاسی موفق به وسیله‌ی دوربین‌های پیشرفته و یا موبایلگرافی، باید هفت عنصر اصلی را رعایت کرد که عبارتند از:
⦁ خط (line): خطوط را به گونه‌ای در عکس نمایش دهید که باعث ایجاد نوعی جریان در دید بیننده شود.
⦁ رنگ (color): بسته به نوع احساسی که می‌خواهید در عکس خلق کنید، از رنگ‌های مختلف بهره بگیرید.
⦁ شکل (shape): گاهی برخی اشکال در تصویر باید هایلایت شده و یا برجسته به نظر برسند، مانند سبک سایه نما که سوژه، تاریک‌تر از سایر نقاط در تصویر است.
⦁ فرم (form): با تغییر نور و سایه، ابعاد مختلفی در تصویر ایجاد کنید تا عکس فرم مناسب به خود را پیدا کند.
⦁ بافت (texture): پستی و بلندی‌ها را در عکس به درستی نمایش دهید.
⦁ تُن (tone): از طریق تنظیم میزان روشنایی و تاریکی تصویر خود، احساس در آن ایجاد کنید که بیننده به محض مشاهده آن را درک کند.
⦁ فضا (space): بسته به سبک عکس و موضوع آن، باید تمام فضا را با تصویر و سوژه پرکرد یا نقاطی را عمداَ خالی گذاشت تا احساس خاص مد نظر شما را به بیننده القا کند.
یکی از اصولی که در موبایلگرافی و عکاسی بسیار مطرح شده و اهمیت فراوانی دارد، قانون یک سوم یا (third line composition) است. این قانون بر مبنای نظریه‌ای پدید آمده که اظهار می‌کند با قرار دادن سوژه عکس خود در نقطه‌ای غیر از مرکز، می‌توان حالتی طبیعی‌تر و جلوه‌ای زیباتر به آن داد که باعث جذابیت تصویر می‌شود. این حالت را می‌توانید با روشن کردن بخش grid در تنظیمات دوربین فعال کنید. با این کار، صفحه گوشی شما به یک شبکه‌ی 3×3 تبدیل می‌شود. در عکاسی طبیعت، افق و درخت‌ها را در مربع‌های مرکزی و در عکاسی پرتره، چشم‌ها و دهان را در این ناحیه قرار دهید تا تصویر شما طبیعی جلوه کند.
موبایلگرافی‌های خام ممکن است زیبایی چندانی نداشته باشند، برای همین پس از عکاسی از سوژه مورد نظر، آن را توسط نرم‌افزارهای مخصوص ویرایش کرده تا جذابیت خود را به دست آورند. دقت کنید که به هنگام عکاسی، به سوژه خود نور کافی بدهید تا به هنگام ویرایش دچار مشکل نشوید.
گاهی ممکن است عکس‌هایی که گرفته‌اید از کیفیت کافی برخوردار نباشند؛ تار شده و یا سوژه در جای درستی قرار نگرفته باشد. پس از اتمام موبایلگرافی و به هنگام ویرایش تصاویر آنها بررسی و سپس حذف کنید. زیرا ممکن است برخی از این عکس‌های بی‌کیفیت به عنوان نمونه‌هایی انتزاعی کاربرد داشته باشند و پس از ویرایش به تصاویری منحصر به فرد تبدیل شوند.
کیفیت زوم دیجیتال در بسیاری از موبایل‌ها چندان جالب نبوده و در صورت استفاده از آن، به زیبایی تصویر صدمه زده و عکس را تار می‌کند. بنابراین تا حد امکان از قابلیت زوم دوربین در موبایلگرافی استفاده نکنید.
شبکه های اجتماعی تاثیر بسیاری بر روند موبایلگرافی و کیفیت آن گذاشته اند. استفاده فراوان و روزافزون مردم از این شبکه‌های اجتماعی باعث شده ارائه تعریفی دقیق، کامل و جامع از موبایلگرافی با مشکل همراه باشد. برای مثال شبکه‌ای مانند اینستاگرام با حدود ۱۰۰ میلیون کاربر را در نظر بگیرید. مسلماً نمی‌توان تاثیری که این برنامه بر سبک عکاسی‌های شخصی مردم می‌گذارد را نادیده گرفت. این جهت دهی به سبک موبایلگرافی نه تنها مردم را به جهات مختلفی هدایت می‌کند، بلکه می‌تواند تاثیر بسیاری بر فرهنگ یک جامعه گذاشته و حتی آن را تغییر دهد. برای ارائه مثالی در این مورد می توان به یوتیوب اشاره کرد که در سال های اخیر باعث تغییر معنای سرگرمی از نظر بسیاری از مردم شد. از زمان پیدایش موبایلگرافی نیز این کار با تغییر و تحولات بسیاری همراه بوده و عکاسی در این حوزه را دستخوش تغییرات بسیاری کرده.
مسئله‌ای که در عصر حاضر وجود دارد، تنها اهمیت عکاسی با موبایل نیست. از آن جایی که موبایلگرافی به طور گسترده در شبکه‌های اجتماعی با هدف جذب مخاطب، گرفتن لایک و فالوور به نمایش گذاشته می‌شود، تاثیر بسیاری بر سلیقه مخاطبان گذاشته و به طور ناخودآگاه ترجیحات آنان را تحت تاثیر قرار می‌دهد که در طول زمان باعث ایجاد تغییرات بسیاری در فرهنگ جوامع می‌شود.
https://digital-photography-school.com/how-to-use-a-camera-phone/
https://www.adorama.com/alc/basic-photography-composition-techniques/
https://www.dpreview.com/articles/9457207028/what-is-mobile-photography-kawasaki
به طور کلی عکاسی توسط گوشی هوشمند، موبایلگرافی نام دارد که در طی سال‌های اخیر طرفداران بسیاری پیدا کرده. موبایلگرافی در ابتدا ممکن است دشوار به نظر برسد اما توسط تکنیک‌هایی که در فتوتو آموزش می‌دهیم، می‌توانید عکس‌هایی زیبا و با کیفیت بگیرید. در ادامه با مطلب آموزش موبایلگرافی همراه ما باشید.
تلفن همراه شما مدت زمان بسیاری در دست و یا داخل جیب و کیف قرار دارد که باعث آلوده شدن صفحه لنز دوربین توسط گرد و خاکِ محیط و یا اثر انگشت می‌شود که عکس‌ها را تار و لکه لکه نشان خواهد داد. برای اینکه عکس‌های شما از کیفیتی مطلوب برخوردار باشند، قبل از شروع به عکاسی حتما لنز را تمیز کنید. برای این کار از یک پارچه‌ی نرم استفاده کنید. چنانچه مدت زمانی را در طبیعت، ساحل و یا مکانهای پُر گرد و خاک سپری کرده‌اید، ابتدا ذره‌های آلودگی که ممکن است باعث خراش صفحه شوند را جدا کرده سپس با دستمال لنز را پاک کنید. گرچه این کار در موبایلگرافی بسیار بدیهی به نظر می‌رسد، بیشتر مردم آن را فراموش می‌کنند.
گاهی حتی با وجود تمیز بودن لنز در موبایلگرافی، سوژه عکاسی تار و بی‌کیفت به نظر می‌رسد و به این خاطر است که فوکوس خودکار دوربین نمی‌تواند همواره فاصله کانونی خود را بر آنچه که مد نظر ماست، منطبق کند. برای اطمینان از اینکه سوژه مد نظر شما در موبایلگرافی از کیفیت کافی برخوردار بوده و شفاف است، فوکوس را از حالت خودکار برداشته و به صورت دستی تنظیم کنید. در گوشی‌های آیفون با برداشتن بخش تنظیم خودکار فوکوس، بر روی سوژه‌ای که باید فاصله کانونی دوربین بر آن منطبق باشد، کلیک کرده و پس از نمایش مربع زرد رنگ و کلیک بر آن، عکس بگیرید. به این ترتیب، بخشی که بر آن فوکوس شده در تصویر شفاف‌تر نشان داده خواهد شد.
بعضی اوقات میزان نور در عکس‌ها بسیار روشن‌تر یا تیره‌تر از حالت معمول می‌شود. این مشکل با تنظیم میزان نور دوبین برطرف خواهد شد. نور مناسب در عکس، جزئیات را به خوبی نمایش می‌دهد. با این وجود، گاهی فرد میزان نور را بیش از حد کم و زیاد کرده تا عکسی مد نظر خود بگیرد. به طور مثال در گرفتن عکس‌های silhouette یا سایه نما که سوژه عکس جلوی منبع نور قرار گرفته و تیره می‌شود، باید میزان نور دهی (exposure) را کاهش داد.
امروزه بسیاری از دوربین‌های تلفن همراه دارای حالت HDR بوده که موبایلگرافی را با کیفیت‌تر می‌کند. گرفتن عکس‌هایی در روشنایی زیاد با کنتراست بالا می‌تواند بسیار دشوار باشد، برای مثال می‌توان به منظره‌ای در طبیعت اشاره کرد که دارای آسمان روشن و زمین تیره است؛ لنز به گونه‌ای طراحی شده که بیشترین جزئیات را در هر طیف نوری ثبت کند، بنابراین عکاسی از چنین منظره‌ای آسان نخواهد بود. این مشکل با استفاده از حالت HDR رفع می‌شود که در آن تصاویر مختلفی از سوژه در میزان مختلف نور گرفته و با یکدیگر ترکیب می‌شوند و در نهایت تصویری بسیار با کیفیت ارائه می‌دهند.
استفاده از حالت portrait در موبایلگرافی برای عکاسی از چهره باعث تار شدن زمینهی پشت سر فرد شده و تصویری جالب ارائه می‌دهد. اگر گوشی شما آیفون است و با عکسی که در حالت portrait گرفته شده ارتباط برقرار نمی‌کنید، می‌توانید در بخش ویرایش عکس، آن را به حالت طبیعی بازگردانده و تصویر زمینه را شفاف کنید.
برای عکاسی از سوژه‌ای که در حال حرکت است، از گزینه‌ی burst mode استفاده کنید. با این کار دیگر نیازی به ایجاد هماهنگی دقیق بین حرکت سوژه و فشردن دکمه شاتر برای ثبت عکس در لحظه‌ای خاص نیست. در برخی گوشی‌های آیفون با کشیدن دکمه شاتر به سمت چپ و نگه داشتن آن، عکس‌هایی پشت سر هم از سوژه‌ی در حال حرکت گرفته می‌شود که پس از انجام فرایند می‌توان عکس مورد نظر را انتخاب کرد. Burst mode گزینه‌ای مناسب برای عکاسی از کودکان، حیوانات، امواج آب و عکاسی خیابانی است و به گرفتن تصاویری زیبا کمک می‌کند.
برای جلوگیری از ایجاد تصاویری تار، لرزش دست خود را کنترل کرده و دوربین را ثابت نگه دارید تا اشکالی در کیفیت عکس پیش نیاید. معمولا در مکان‌هایی که نور فراوان است، دوربین از fast shutter speed استفاده می‌کند تا کمترین میزان نور را ثبت کند، برای همین اندکی لرزش دست مشکلی در ثبت عکس پیش نخواهد آورد.
بهتر است برای داشتن یک موبایلگرافی باکیفیت و بدون لرزش دست، از سه پایه برای نگهداری گوشی خود استفاده کرد.
قرار دهی سوژه در موقعیت مناسب (composition) همان عاملی ست که باعث تفاوت بین یک موبایلگرافی خارق‌العاده و معمولی می‌شود. برای این کار باید از قانون یک سوم (The rule of thirds) استفاده کرد. برای اجرای قانون یک سوم، در بخش تنظیمات دوربین، grid را فعال کنید تا صفحه دوربین شما توسط 4 خط به 9 بخش تقسیم شود. سپس هنگام عکاسی، سوژه را در جایی غیر از مربع مرکزی قرار دهید تا جذابیت بیشتری به تصویر داده و آن را منحصر به فرد کند.
اگر گوشی شما دارای چند دوربین مختلف است، در موقعیت‌های مختلف از لنز مناسب استفاده کنید که خلاقیت و تنوع در عکس‌های شما را نشان دهد. چنانچه مطمئن نیستید از کدام لنز باید استفاده کنید، با همه‌ی آنها عکس گرفته و سپس عکس‌ها را با یکدیگر مقایسه کنید.
با کمک نکاتی که در اینجا گفته شد، می‌توانید موبایلگرافی‌های زیبا و به یاد ماندنی خلق کنید.
https://iphonephotographyschool.com/mobile-photography-tips/
امروزه از موبایلگرافی به عنوان عکاسی آسان در زندگی دیجیتال یاد می‌شود. حال اگر از کسی بپرسید «عکاسی چیست؟» احتمال می‌دهید با چه پاسخی مواجه شوید؟ بیشتر مردم به این پرسش جواب یکسانی خواهند داد. ما عکاسی را به عنوان تلفیقی از هنر، علم و کاری عملی می‌شناسیم که در آن، لحظه‌هایی از زندگی ثبت شده و به فایل‌های عکس تبدیل می‌شوند. در این مطلب با فتوتو همراه باشید.
از طرفی، تعریف عکاسی به این آسانی نبوده و از زمان پیدایش آن در طی دویست سال اخیر، دستخوش تغییر و تحولات بسیاری شده. در آغاز، عکاسی پروسه‌ای طولانی بود که با مواد شیمیایی به طور فراوان سر و کار داشت و فقط توسط افراد متخصص در این زمینه انجام می‌شد، اما در دنیای دیجیتال امروز این کار توسط گوشی‌های هوشمند، دوربین‌های پیشرفته و در دسترس بودن مداوم آنان آسان شده به طوری که هرکسی می‌تواند عکاس شخصی خود باشد. عکاسی با موبایل یا همان موبایلگرافی که در سال‌های اخیر با استقبال زیادی مواجه شده را می‌توان از اساسی‌ترین تحولات در زمینهی عکاسی به شمار آورد. منظور از تحول، فقط در نحوه تصویر برداری دوربینها نیست، بلکه شامل افزایش استقبال، استفاده و اشتراک گذاری عکس‌ها توسط مردم نیز می‌شود.
این موج جدید تصویر برداری گسترده توسط عموم مردم، می‌تواند بر سبک‌های عکاسی که در آینده استفاده خواهند شد، تاثیری قابل توجه بگذارد. بسیاری از افراد، لنزهای مختلف دوربین را در گوشی هوشمند خود به همراه دارند که حمل آن آسان بوده و جای بسیار کمی اشغال می‌کند. از جمله شرکت‌هایی که در زمینه ساخت دوربین‌های با کیفیت برای تلفن‌های همراه معروف هستند، می‌توان به شرکت اپل اشاره کرد که گوشی‌های آیفون ساخته شده توسط آن به دلیل کیفیت بالای دوربین در نزد خریداران بسیار محبوب است. در واقع، می‌توان گفت این شرکت راه را برای موبایلگرافی هموار کرد؛ اولین نسخه از دوربین موبایل که در سال 2007 توسط این شرکت عرضه شد، دو مگاپیکسلی بود. در سال بعد، App Store چندین عدد برنامه جانبی دوربین موبایل را عرضه کرد که باعث راحتی موبایلگرافی شد و آن را به تفریحی سرگرم کننده تبدیل کرد. پس از آن، در هر سری جدید عرضه موبایل توسط شرکت‌های مختلف، شاهد افزایش کیفیت دوربین بودیم که در جذب مشتری و بازار سرمایه تاثیر بسزایی گذاشت.
برخلاف تشابه تعاریفی که مردم از واژه عکاسی دارند، این مورد در زمینه موبایلگرافی صدق نمی‌کند. اگر به طور تصادفی از چند نفر این سوال را بپرسید که موبایلگرافی چیست؟ یا تعاریفی کاملا متفاوت از آنچه که هست، می‌شنوید و یا فرد کاملا گیج شده و جوابی برای ارائه نخواهد داشت.
برخی بر این باورند که موبایلگرافی صرفا مخصوص آیفون و یا صرفا بارگذاری در یک اپلیکیشن خاص مانند اینستاگرام بوده و در سایر گوشی‌های هوشمند و برنامه‌ها نباید انجام شود. عدهی دیگر این عبارت را با عکس‌های فراوانی پیوند می‌دهند که در شبکه‌های اجتماعی به طور گسترده وجود دارند و در گرفتن آنها از فیلترهای بسیاری استفاده شده به حدی که تصویر اغراق آمیز به نظر می‌رسد.
سایمون اسپارکز، استاد سابق دانشگاه اگلتروپ و رئیس دپارتمان فلسفه که در زمینهی فلسفه‌ی هنر و عکاسی فعالیت می‌کند، در مورد واژه‌ی عکاسی اعلام می‌کند که این تعریف بسیار گسترده و جامع است. «ارائه تعریف از عکاسی و موبایلگرافی صرفا به واسطه ابزاری که برای خلق آنها استفاده می‌شود، نادرست است. موبایل چیست؟ وسیله‌ای هوشمند که عکس می‌گیرد، تماس برقرار می‌کند و بساری قابلیت‌های دیگر دارد. این تعاریف بسیار مبهم بوده و با پیشرفت تکنولوژی در سال‌های آینده نیز مبهم‌تر خواهند شد. تصور کنید تلفن همراه شما در آینده چه قابلیت‌هایی می‌تواند داشته باشد! احتمالا موبایلگرافی در آن زمان بسیار بهتر از عکس‌هایی باشد که امروزه توسط دوربین‌های عکاسی DSLR گرفته می‌شود.»
تا پیش از تحولی که آیفون در زمینهی کیفیت دوربین گوشی‌های همراه ایجاد کند، عکاسی هنری بود که توسط افرادی انجام می‌شد که به آن علاقه داشتند، زمان کافی در اختیار داشته و می‌توانستند هزینه‌ی تهیه‌ی تجهیزات آن را فراهم کنند، زیرا خرید لوازم عکاسی و دستگاه پرینت بسیار پُر هزینه بود و کمتر کسی امکان دسترسی به آن را داشت. به علاوه، خود فرایند عکاسی و پروسه چاپ عکس زمانبر بودند و عموم مردم وقت کافی برای انجام این کار نداشتند.
اما امروزه با در دسترس بودن گوشی‌های هوشمند دارای دوربین باکیفیت برای عموم مردم، عکس برداری به کاری بسیار آسان و سریع تبدیل شده. هرچند، عنوان عکاس را نمی‌توان به هر کسی که موبایلگرافی انجام می‌دهد نسبت داد. عکاسی، چیزی فراتر از فشار دکمه‌‌ای برای ثبت یک منظره در لحظه‌ای آنی و ناگهانی است. امروزه به دلیل در دسترس بودن موبایلگرافی این بحث که چه کسی می‌تواند عکاسی خوب در این زمینه باشد و چه کسی در عکاسی خلاق‌تر است، بسیار داغ بوده و بسیاری را به گفت و گو در این باره می‌کشاند. به دلیل راحتی عکاسی و امکان به اشتراک گذاری تصویر (چه در زمینهی عکاسی به طور خاص و چه در زمینهی سایر هنرها) در هر لحظه، این سوال پیش آمده که معنای هنر در دنیای امروز چیست و به چه کسانی می‌تواند دقیقا هنرمند گفت.
با همه این‌ها، موبایلگرافی از جمله امکاناتی است که به واسطه پیشرفت تکنولوژی و نیاز مردم توسط جوامع بسیاری به طور گسترده استفاده می‌شود و باعث ثبت لحظاتی می‌شود که در گذشته امکان عکاسی از آنها فراهم نبود.
https://www.dpreview.com/articles/9457207028/what-is-mobile-photography-kawasaki